Rövid tracker történelem

Már nagyon régóta érlelődött bennem a gondolat, hogy cikket írok a tracker programokról. Ezek a mai szemmel basic-nek tűnő zeneszerkesztők másfél évtizedes sikersztorijukkal kövezték ki az utat a ma használt DAW-ok előtt.
Az első tracker programot a német Karsten Oberski fejlesztette ki 1987-ben Ultimate Soundtracker néven Amiga-ra. A kritikák Oberski eredeti verzióját túl bonyolultnak, logikátlannak tartották. Maga a készítő is gyúrt egy frissített verziót Soundtracker II néven reagálva a negatív hangokra, de addigra amatőr fejlesztő csoportok már elkészítették a saját verziójukat, ami jócskán túlszárnyalta Oberski-ét. Két svéd fejlesztő guru révén 1989-re készült belőle egy freeware klón is, ez volt a Noise Tracker, ami igyekezett tovább javítani az eredeti program hibáit (Axwell például ezen zenélgetett annó). 
A '90-es években az Amiga-t lenyomták a PC-k, amire a fejlesztők is reagáltak. A hangkártyák is robbanásszerű fejlődésnek indultak, több csatorna, jobb mintavétel és hangminőség, több effektezési opció jellemezte a DOS alapú trackerek eszköztárát.

Scream Tracker - 1990 [készítő: Sammi Tammilehto]
A finn Future Crew demo csapat atyja Sammi Temmilehto fejlesztése a korszak egyik elismert trackere volt. A fejlesztés 1990 előtti, viszont 1990-ben a 2.2-es verzióval sikerült kivívni a szakértők elismerését.
Az utolsó verzió a 3.21-es volt, amit a Fast Tracker 2-vel egy időben dobtak piacra. A PC-s zeneszerkesztés egyik iránytűjeként jellemezhető, például az Impulse Tracker is ennek az interfészét használta.
Saját fájlformátuma az STM volt, ami a 3-as verzió után S3M-re változtattak meg, de ugyanúgy kezelte a klasszikus négy csatornás MOD-ot, az XM-et és az IT, MTM formátumokat is.

FastTracker 2 - 1994 [készítők: Fredrik Huss, Magnus Högdahl]

A FastTracker-t a Triton csapata öntötte formába Fredrik Huss és Magnus Högdahl ötlete alapján 1993-ban. A rendkívül népszerű zeneszerkesztő 2-es verziója ragadt meg a köztudatban, a zeneírást mi is FastTracker 2-őn kezdtük a kilencvenes évek derekán. A program SoundBlaster hangkártyával társítva 32 csatornából (channel) tudta kihozni a maximumot, ami akkoriban maga volt a lehetőségek netovábbja.
A program a szokásos tracker kiterjesztéseken kívül a wav file-okat is tökéletesen tudta kezelni (éljen a korlátlan sampling), igaz a pár kbyte-os kiterjesztésű — elég lo-fi — mintákhoz képest jócskán megdobta a végelszámolásnál a fájlméretet, ami miatt floppy-n (1,44 MB) már nem igazán lehetett csak úgy csereberélni, akkoriban pedig más lehetőségünk nem volt erre (a live prezentálás mellett persze).
Mai szemmel nézve kicsit bonyolultnak tűnhet a program felhasználói felülete, s a modulokba sűrített funkcióknál a könnyed áttekinthetőség nem volt szempont a fejlesztőknek.
Viszont, hogy pozitívumot is mondjunk: egyszerűbben kezelhettük a különböző pattern variációkat, s az adott csatornán szóló mintát is a hanghullám jellegére következtetve iktathattuk ki. Ha pedig eluntuk magunkat egy laza built-in snake játék is belefért. 
Az effektezés maga számkódok megadásával működött, ami szintén bonyolultabb volt, mint ma, de akinek nem volt módja külön lekeverni a zenéjét külső eszközök bevonásával annak maradt a házi alkímia (szarból aranyat :-))
Idővel mi úgy színesítettük a "produkcióinkat", hogy Rebirth RB338-ból (a Roland TB-303 szinti, TR-808 és 909-es dobgépek fúziója) exportáltunk acid szólamokat és azokat húztuk be a projektbe.
Mixer és bakelitlemezek híján CD-ről Sound Forge-zsal mintáztuk ki ismert számok részleteit és alázenélve hoztunk össze megamixeket. Szóval nem volt egyszerű, de maga a gondolat, hogy ezt te kreáltad hihetetlen jó érzéssel töltötte el az embert (zenei képzetlenség ide vagy oda).

Impulse Tracker - 1995 [készítő: Jeffrey Lim]
Ahogy fentebb írtam az Impulse Tracker felhasználói felülete nagyban merített a Scream Tracker-éből. Saját fájlformátuma az .IT volt.
Képes volt sztereó wav kezelésére is, viszont miután ezt az igazán kellemes feature-jét meghekkelték a fejlesztő Jeffrey Lim nem készített már több frissítést a programhoz.
A megjelenés huszadik évfordulója alkalmából a szabadon szerkeszthető forráskódot két részletben megosztotta a világgal.
Az Infected Mushroom tagja Erez Eizen illetve Sean Tyas első szerzeményeit Impulse Tracker-en rakta össze.

ModPlug Tracker - 1997 [készítő: Olivier Lapicque]
A ModPlug Tracker az egyetlen olyan tracker a felsoroltak közül, amit a mai napig folyamatosan továbbfejlesztenek, igaz már Open MPT név alatt és nem az eredeti készítő Olivier Lapicque felügyelete mellett (aki 2004-ben időhiányra hivatkozva tette közkinccsé a teljes forráskódot).
Néhány lelkes zenés és programozó meglátta benne a potenciált és továbbvitték Lapicque projektjét. 2007-ben a Computer Magazine a legjobb 5 tracker közé sorolta az Open MPT-t. 
Az Open MPT képes 64 bites VST-ket is kezelni, valamint a kezdetek óta teljes mértékben Windows-ra optimalizált a futási környezete. 127 csatorna egyidejű kezelésére képes, valamint minden a cikkben említett tracker formátummal megbirkózik, ASIO támogatással rendelkezik.

Az internet nem felejt tartja a mondás, így nagyon sok — korábban fórumokban keringő — említésre méltó tracker-es demó maradt fenn a korai időkből, itt tudtok jó néhányat megfülelni.

A Mix Akták Dj Budai sztorijaival debütál

Mivel nagyon szerettétek a DJ mix CD-kről szóló trilógiánk magyar vonatkozású részét, ezért úgy döntöttünk, hogy sorozat jelleggel megszólaltatjuk magukat a készítőket, hogy sztorizgassanak korábbi kiadványaikkal kapcsolatban.
A Mix Akták rovat debütáló részében Dj Budai mesél nekünk. 

EGE blog: Bár már volt egy videód a hogyan készült a Techno House Classics-ról, érdekelne, hogy mikor fogalmazódott meg benned, hogy mix CD-t készítesz?
Dj Budai: Azért ezt egy hosszabb folyamat előzte meg. Abban az időben már bőven voltak DJ mixek “nyugaton”. Példa bőven volt rá, hogy simán össze kellene hozni egy ilyet. Szerencsére az újság (FREEE Magazin) miatt sok kapcsolatunk volt, többek között az Universal kiadóval is, akik addig elektronikával nem igazán foglalkoztak, csak amennyi hivatalosan érkezett hozzájuk kintről. Így elkezdtünk pedálozni náluk, hogy ez egy szuper dolog lenne. Végül belementek és így kezdődhetett el a zenék szelektálása és engedélyeztetése.

EGE blog: Te kerested meg a kiadót?
Dj Budai: Persze! Ha rajtuk múlt volna a mai napig nincs mix CD 🙂 (Viccelek!) Gondold el az akkoriban keményen rockon szocializálódott tulajdonosi kört kellett meggyőzni!

EGE blog: Miért klasszikusokra építetted a koncepciót? Úgymond akartál adni egy kiindulási alapot, amit megismerve olyanok is képbe kerülnek az elektronikus zenékkel kapcsolatban, akik esetleg frissen csöppentek bele?
Dj Budai: Nem is tudom már így visszagondolva. Olyasmi volt a cél, hogy az épp aktuálisan futó vagy sokat játszott zenék legyenek rajta. Ezek között sok olyan volt, ami már régebbi volt, de azért nem olyan nagyon régi. Most megfogtál, mert elgondolkodtam rajta, hogy végül ezt a címet ki is adta a lemeznek!?

EGE blog: Melyik mix CD-d anyaga áll hozzád a legközelebb és miért?
Dj Budai: Mindegyik nagyon kedves nekem, mert egy akkori zenei korszakomat tükrözi és kb. minden egyes track meghallgatása közben bevillannak az akkori bulik emlékei. Kb. minden zenéhez köthető egy erős érzelem. Így nagyon nehéz különbséget tenni. Mindegyiknek megvan a maga kis romantikus sztorija.

EGE blog: Melyiknél volt a legnehezebb összehozni a végső anyagot (jogosítások, mixelés, maszter)? 
Dj Budai: Talán az első a THC volt az, ahol elég sokat kellett várni a beérkező DAT-okra. A jogosítás úgy emlékszem flottul ment, mert mégis csak egy Universal kiadó keresett meg kis vagy közepes kiadókat. Tökre örültek, hogy viszik a dalukat. A probléma inkább a kis kiadókkal volt, akik nem voltak annyira profik. Kis cégek voltak és nem ment olyan gördülékenyen az infóváltás  vagy a zenék stúdió minőségű bekérése, nem válaszoltak időben stb. Emiatt volt, hogy nem került fel egy zene a CD-re ami eredetileg rajta lett volna. Úgy voltak vele, hogy a vad keleti blokkon kívül is futott a szekerük. Talán nem is vettek minket annyira komolyan. Meggyőződésem, ha nem a Universal lett volna, aki kiadja, akkor ez a beszélgetés nincs most (viccelek 🙂). Egyébként a következő lemeznél már érezhető volt a bizalom, mert sokkal gyorsabban ment minden. Volt már referencia, amit tudtunk mutogatni “kintre”. Szóval a kérdésre a válasz, hogy talán a legdolgosabb, legtöbb nyomást ránk tevő mix a THC volt. Itt nem magára a mix készítésre vagy a stúdiós összerakásra gondolok mert az hab volt a tortán, hanem inkább mint úttörő szerepére az egészben.

EGE blog: Mint FREEE alapító, milyen szereped volt a CD mellékletek koncepciójában? Gondolom az angol lapok kiadványainak mintájára lett kialakítva.
Dj Budai: Igen, pontosan! Szerettünk volna mi is hasonlóval előrukkolni és a hazai arcokat így előtérbe helyezni, bemutatni. Plusz azt reméltük hogy így tudunk egy szintet feljebb lépni, ami az újság tartalmát illeti. Egy nagyon jó dolog volt. Rengeteg új kapcsolat alakult így ki. A kiadók,a szervezők és nem utolsó sorban az olvasók is imádták a CD mellékleteket, mi pedig lubickoltunk ebben a win-win helyzetben. Ráadásul DJ-ként nekem ennek a jelenléte plusz extrát jelentett, mert olyan volt mintha az újság így közelebb került volna a táncparketthez.

EGE blog: Ha el szabad árulni milyen költségvonzata volt egy ilyen kiadvány előállításának nagyságrendileg?
Dj Budai: Pfff, konkrétan nem emlékszem már rá 🙂. Ami megvan, hogy az Artisjus-nál el tudtuk érni, hogy mivel első megjelenéseket tettünk a CD-re így nem kellett jogdíjat fizetni rá. Csak a gyártási költség maradt. Amire ennyi idő távlatából már nem emlékszem. Az újság árát meg kellett emelnünk, hogy a mellékleteket biztosítani tudjuk. Így is kétséges volt, hogy az olvasók elfogadják-e ezt a helyzetet és áldoznak-e rá egy kicsivel többet. De összességében tetszett nekik és elfogadták. Egy valamiben nem voltunk igazán jók, ez pedig a szponzor keresése és támogatók felkutatása egy ilyen projektre. Ennek megvolt a maga haszna, de volt hátránya is. A haszna az volt, hogy teljes szabad kezünk volt erre. Nyilván, ha lett volna egy szponzorunk, akkor az már sok mindent befolyásolt volna, hogy mi jelenhet meg és mi nem. Egyébként valahol ez volt az újságnak a szexepilje is, hogy azt írtunk és úgy, ahogy azt valójában gondoltuk kendőzetlenül.

Hungarian Grooves Vol.15.: két hónap kihagyás után újra dübörögnek a magyar klasszikusok

A 'Hungarian Grooves' tizenötös része a '90-es évek klasszikus mix szerkesztési elvét követi. Előbb a beindulós house-os témák csendülnek föl, majd a végére az eufórikus trance-ig jutunk el.
Jelen esetben Yonderboi-Zságer duó house spin off projektje a Garderobe 'Golden Age'-vel indulunk, amit már a House Matic Millenium-on is megfülelhettek az élelmesebbek. A szilofonos téma abszolút nyárias filinget kölcsönöz. A folytatásban a Muzzaik duó bootleg-je érkezik, amit Bob Sinclar 'Save Our Soul'-jánal zenei alapjából és Danny Tenaglia feat. Cevin Fisher 'Better Days'-zének vokáljából gyúrtak némi saját tribalos háttér hozzáadásával. Newl és Gemhand 'Saxx'-a búgó groove-jával teljesen hangulatba hoz, amire harmóniában úszik be Andrew J 'Missed'-je, hangulatában kicsit Fused 'Saving Mary'-jét megidézve. DNS-ék 'Makes U'-ja korábban Newl pumpálós mixében már résztvevője volt a Hungarian Grooves szériának, ezúttal az original mix dübörög. Bár Mr. Jack 'Wiggly Word'-je ugrik be a baseline-ról, de nagy ötlet volt a szám közepére a törtes, dance-s kiállást betenni. A Tuff Guyz 'True Sounds Of FREEE'-s debütálása, a 'The SU Theory' már jelzi, hogy kezdünk beindulni, a sötét, ragadozó hangulat nem engedi lankadni a figyelmünket. Dj Junior 'Can You Feel The Beat'-jében a vonós minta igazi kuriózum, kicsit a 'Hot Mix 2' zárótételét a M.A.S Project 'Strings Of Life'-ját juttatja eszembe. A Groove House 'Absolute Power'-ja hatalmas kedvencem volt, így semmiképp sem maradhatott ki a felhozatalból. Mivel csak egy radio edit-em volt belőle baromi nehéz volt jó helyre rakni (korábban párszor már próbáltam), de azt hiszem ebben a mixben megtalálta a maga útját. Ezen a ponton kezdünk átcsúszni a trance-s blokkba, egymás után három Shane 54 remix ('In Your Life,, 'Calling Your Name', 'Beautiful Things') gondoskodik a dallamtapadásról. A Kozmix-os HoZso trance-sebb énjé villantja meg a 'Love & Sex'-ben, kár ,hogy nem folytatták az Erotix projektet, mert lett volna benne perspektíva. A dream house hazai zászlóshajója a Bionic  formáció a 'Pulzus'-sal megidézi Robert Miles legszebb pillanatait. A záró felvonásban két újabb Shane 54 átirat köszön be ('Just One Day', 'És Mégis'), míg a korszag egyik legnagyobb rádiós slágere Skyland 'Érezd A Ritmus'-a foglalja keretbe a 75 perces időutazásunkat.

Greyloop - Hungarian Grooves Vol.15.

Katalógus szám: HGV015
Megjelent: 2023.02.23
Stílus: House, Dance, Trance
Dj mix: Greyloop

Tracklist:
1. Garderobe - Golden Age (Instrumental Mix) [Taken from Future Sound Of Budapest Vol.3. - 2000]
2. Muzzaik - S.O.S [Taken From Muzzaik - Underground Sound Of Hungary EP - 2005]
3. Dj Newl & Gemhand - Saxx [Taken From Dj Newl - Együtt LP - 1999]
4. Andrew J feat. Nicole & Bridget - Missed [Taken From VA - Hungarian House Only Vol.4 - 1999]
5. DNS - Makes U [Taken From DNS - Dezoxiribonukleinsav LP - 1998]
6. Tuff Guyz - The SU Theory (ashap Mix) [Taken From VA - True Sounds of FREEE Vol.1 - 2000]
7. Dj Junior - Can You Feel The Beat? [Taken From Dj Junior - My House LP - 1998]
8. Groove House - Absolute Power [Taken From VA - House Bomba! Vol.1 - 1998]
9. La Bouche - In Your Life (Shane 54 Vocal Mix) [Taken From La Bouche - In Your Life EP - 2003]
10. Libra pres. Taylor - Calling Your Name (Shane 54's Monster Mix) [Taken From Libra pres. Taylor - Calling Your Name EP - 2003]
11. Andain - Beautiful Things (Shane 54 Remix) [Taken From VA - Laptop DJ / Mashup EP - 2006]
12. Erotix feat HoZso - Love & Sex (Club Mix) [Taken From Erotix feat. HoZso - Love & Sex EP - 2003]
13. Bionic - Pulzus (Original Mix) [Taken from Bionic - Út A Fénybe LP - 1996]
14. Náksi vs. Brunner - Just One Day (Shane 54 Remix) [Taken From Náksi vs. Brunner - Just One Day EP - 2004]
15. Király Linda - És Mégis (Shane 54 Club Mix) [Taken From Király Linda - És Mégis EP - 2004]
16. Skyland - Érezd A Ritmust! [Taken From VA - House Bomba! Vol.1 - 1998]

Lovers In Crime: sikeres szerelmespárok a stúdiók világából

'Brothers In Crime' rovatunk negyedik része ezúttal egy speciális kiadás lesz, mégpedig házas -és szerelmespárokat mutatunk be, akik így vagy úgy de együtt dolgoznak a stúdióban.

1, Natascha Romboy & Marc Romboy (Marc et Claude)
Marc Romboy (Systematic, Le Petit Prince, Alphabet City Records alapító, a Marc et Claude formáció producere) felesége Natascha art designer-ként és fotósként csinált magának karriert a techno szcénán belül, viszont hangjával például felbukkant olyan kommerszebb — Marc Romboy által társproducerként jegyzett — produkciókban, mint Cosmic Gate 'Back To Earth'-je, Dj Shog 'Another World'-je és 'Live 4 Music'-ja valamint Marc et Claude 'You Own The Sound'-ja.

2, Shila Joubert (Shila Elario) & Randy Jubert (Dj Randy, Katana)
A holland Randy Katana-t azt hiszem senkinek sem kell bemutatni, hiszen a '90-es években producerként és label tulajdonosként (BPM Dance) igen aktívan kivette a részét a partik népének megtáncoltatásából. Felesége Shila 3 éves korában költözött Iránból Hollandiába és 1992-ben találkozott Randy-vel, ezt követően partnerként dolgozott mellette a kiadóban és produceri munkáiba is besegített. 2016 óta DJ-ként is próbálkozik

3, Amanda O'Riordan (Angelic) & Julius O'Riordan (Judge Jules)
Amanda az Angelic formáció aranytorka nem másnak, mint a nagy Judge Jules-nek a becses felesége. Jules és Amanda Darren Tate-tel alkották az Angelic-et, melynek első single-je a 2000-ben, az 'It's My Turn' mindent vitt. A folytatásban a 'Stay With Me' és a 'Can't Keep Me Silent' már mérsékeltebb sikereket ért el. Remixerként elég sokat foglalkoztatták őket 2000 és 2002 között, viszont Jules inkább a saját karrierjére fókuszált, Darren Tate-nek ekkoriban robbant be a Jürgen Vries alteregója és már nem jutott idejük a közös zenélésre..
Projekt azonban itt nem ért véget, ugyanis Angelic Amanda-ként továbbra is felbukkant énekesként projektekben (Paul Webster és Roger Shah oldalán is).

4, Ana Luiza Gelfei & David Merlino (Pet Duo)
A brazil Pet Duo a hard techno mellett tette le a névjegyét, Magyarországon is számtalanszor jártak már fellépőként. Könyörtelen, 150 BPM feletti tempójuk minden jóérzésű hallgatóból kiveszi az energiát 20 perc után, viszont a tánctéren ropva átélve ugyanez egy teljesen más univerzumot nyit meg az ember számára. Ana és David 1997-ben keltették életre a formációt és a mai napig aktívan viszik azt a hard techno nagyköveteiként.

5, Neaima Abou Sofiane Bouriah (Dj Sammy, Parker & Hanson, Porno DJ) & Marie-José van der Kolk (Loona, Carisma)
Némileg kommerszebb vizekre evezve Dj Sammy és Carisma 1995 óta dolgoztak együtt Sammy single-jein ('Golden Child', 'Prince Of Love', 'Life Is Just A Game'), egészen 1998-ig, ekkor ugyanis Carisma nevet váltott és Loona-ként folytatta tovább az éneklést. Persze Sammy maradt a háttérben mint producere és idő közben nem mellesleg életük vonalát is összekötötték.

6, Nicole Safft (Rollergirl) & Alex Christensen (U96, ATC, Rollergirl, Jasper Forks)
Szintén gyakran fürdőzött a sikerben Alex Christensen, aki az U96 frontembereként a teljes 90-es éveket végigbulizta. Külön zenei projekteken is dolgozott, egyik volt ezek közül a Rollergirl, ahol későbbi feleségével Nicole Safft-tal zenélt együtt, akit Mallorcán ismert meg. A Madonna adaptáció 'Dear Jessie' óriási siker volt Európa-szerte, a pár pedig azóta is boldog házasságban él.

7, Charlotte de Witte & Enrico Sangiuliano
A szerelmesek külön-külön az elmúlt években eszméletlen karriert futottak be a techno univerzumban: De Witte főleg dj szettjei miatt, Sangiuliano pedig egyedi zenei produkcióinak köszönhetően. Közös munkájuk az Age Of Love 'Age Of Love'-jának átirata ismét uralta a slágerlistákat, így minden bizonnyal számíthatunk tőlük még a jövőben hasonló nagy dobásokra. 

8, Adam Beyer (Mr. Sliff) & Ida Engberg
A svéd techno félisten Adam Beyer szcénán és országon belül házasodott, amikor elvette Ida Engberg-et. Engberg is rendkívül tehetséges DJ és producer, 2007 óta folyamatosan jött ki különböző kiadványaival (igaz nem olyan tempóban ontotta magából a zenéket, mint a férje). Három gyermekes anyaként nem jut túl sok ideje a zenélésre, de így is felbukkan a neve társszerzőként lemezeken.
A legfrissebb hír a párral kapcsolatban, hogy Adam és Ida egy ideje már elváltak és Engberg egy másik techno fenoménnal Chris Liebing-gel jár manapság.

9, Angel Alanis (Kings Of Punani, Trunkids, Subsonik) & Maria Goetz
Úgy néz ki a techno tényleg összehozza az embereket! A két amerikai stúdiómágus Angel Alanis és Maria Goetz is egy párként él, közösen lépnek fel és közösen zenélnek a stúdióban is.
Alanis pumpáló, pulzáló filter house-zokkal kezdte a karrierje elején (Sterbinszky játszott is tőle bőségesen lemezeket), majd fokozatosan csúszott át dark techno-ba. Goetz a 2010-es évek elején vágott bele a zeneírásba és már rövid idő alatt neves kiadókon bukkant fel a neve.

10, Jessica Ruth Alici (Jessica B) & Mustafa Alici (Steve Morley, Dj Alici, G-2000) 
Alici neve leginkább Sterbinszky 'Megint Egy Nyár a Flörtben 1.' trance mixéről lehet ismerős, hiszen Károlyunk két zenét is behúzott tőle (Dj Alici 'Ankhesenamun' és G-2000 'Millenium') a szelekciójába. Alici Rotterdam egyik elismert trance DJ-jeként és producereként ténykedett megannyi release-szel. A vokalista Jessica B-vel a munkán keresztül ismerkedtek meg, később össze is házasodtak. Közös formációik a System E és a Cathar.

A DJ Mix CD-k anatómiája (III. rész): a hazai felhozatal

DJ mix CD-ket bemutató három részes írásunkban ezúttal a hazai vonatkozásokra térünk ki, külön megemlítve a FREEE Magazin CD mellékletét, mely megnyitotta a DJ mixek kapuját a feltörekvő, akkoriban még kisebb követő bázissal rendelkező, de tehetséges fiatal lemezlovasok előtt is.

A magyar mindig is egy szűk piac volt zeneileg, ahol tényleg csak a kiváltságosak jutottak lehetőséghez a kezdeti időkben. A hazai kiadók külföldi mintára, az elektronikus zene robbanásszerű népszerűségét látva kerestek meg olyan itthon ismert DJ-ket, akik révén elkezdhették építeni a saját brandjüket.

Időrendileg a legelső hazai mix CD az 1997-ben a Danubius Rádió szponzorálásával készült Dj Junior féle 'Danubius Hot Mix' volt, ami az említett csatornán futó azonos című, Mc Fly-jal közös rádiós műsoruk hangzásának keresztmetszetét volt hivatott bemutatni. Itt még kijöttek a gyerekbetegségek: Junior magához képest is kommerszebb zenéket kellett beválogasson a lemezre, a borító is elég vérszegényre sikerült (az Atom Anti rajzfilm jutott róla eszembe a figura láttán), valamint a jobb hangminőség miatt alkalmazott számítógépes mixing is hagyott némi kívánni valót maga után (néhol egészen bántóan elúszik a dolog). Ennek ellenére aranylemez státuszba repítették a vásárlók, ami mutatta, nagyon is van igény az ehhez hasonló kiadványokra.

Ezt követte a később a magyar színtéren Sterbinszkyvel társbérletben a legtöbb hivatalosan — szám szerint 14 — megjelent mixszel büszkélkedhető Tommyboy a 'House-Matic Classics'-szel (tökös húzásként teljes hosszúságban rajta a 14 perces Carl Craig aka Paperclip People féle 'Throw'-val), valamint az ugyanúgy klasszikusokkal operáló Dj Budai féle 'Techno-House Classics 93-96', mely az egyik legelismertebb mix kis hazánkban (nem hiába szerveztek hozzá két hivatalos újrahallgatós bulit is a megjelenés 20-ij és 25-ik évfordulóján). Szintén a '97-es esztendő termése Dan Von Schulz 'In Da Mix - Live In Shakal'-ja, ami az első élőben rögzített és hivatalosan kiadott hazai mix CD címét birtokolja. Junior 'Hot Mix 2'-je pár hónappal az első epizód után már ki is jött (és nem mellesleg sokkal jobban sikerült elődjénél). Ezzel ő lett az első hazai DJ, akinek egy naptári éven belül több mixlemeze is megjelenhetett.
Ezek még szimpla játékidejű, maximum 74 perces mixlemezek voltak, az első duplát Tommyboy 'House-Matic Club Hits Vol.2'-vel kaptuk meg 1998-ban, ahol egy aktuális hangzású és egy klasszik mixszel gazdagodhattunk. Ekkor szállt be a mixbizniszbe Slam Jr., Kühl és Sterbinszky is.
Slam Jr. még filter, pumpin és club house-zokkal öregbítette a House Matic* márkanevet, Kühl megvillantotta új kedvenc hangzását a trance-t a 'Liquid'-en, míg Sterbinszky kicsit retrózott rezidenciájának az 'E-Play' klubnak a kedvenceiből rakott össze egy szintén komoly anyagot. Egy évre rá Sterbinszky az 'Egy Nyár a Flörtben'-nel robbantott és egy hihetetlen sikersztorit épített fel, kemény munkával és hatásos marketinggel megtámogatva.
Érdekes jelenség, hogy 1999-el bezárólag a hazai mix CD-ket a retrospektív összeállítások helyezték felszálló ágba. Nyilván a nemzetközi mix CD piachoz képest 4 éves lemaradásban voltunk kezdetben, ezt pótolnunk kellett valahogy, valamint az elektronikus hangzások szélesebb rétegekkel való megismertetését is így lehetett a legkönnyebben megtenni mielőtt a komolyabb, aktuális "kiképzés" megkezdődhetett.
Az 1999-es év felhozatala már egyértelműen a zenei újdonságokra fókuszált, mert mindenki meg akarta mutatni, hogy aktuálisan milyen zenei vonalon mozog. Emellett kikristályosodott, hogy a rádiós háttértámogatás (Danubius, Roxy), a klubpromóció (Flört, Palace, Dance Tuning Disco) és a saját brandépítés (House Matic*, Liquid, Strictly) a legerősebb szervezőelv a lemezek kapcsán.
A hazai elektronika nagy örege Jutasi különleges trance-s, spirituális hangulatú, pörgős mixet pakolt össze (hasonlót mint a 'Palace Club Mix' második CD-jén) a 'Napfogyatkozás'-on, ahol 100%-ban csak magyar producerek zenéit vegyítette, s ezzel a ténnyel műfajában elsőként büszkélkedhetett. 
Sterbinszky érdekes újításként kettévette a klubesteken pörgetett, rá jellemző zenei vonalakat, s így jelent meg egy 'House Sound of Dance Tuning Disco' és egy 'Trance Sound Of Dance Tuning Disco' nevű kiadványa, mely egyszerre, de két külön CD-ként került piacra. A hallgató így eldönthette melyik vonal áll közelebb hozzá (megsúgom a többség mindkettőt beszerezte egyben). Ez a recept annyira bevált, hogy a későbbiekben többször is élt vele ('Megint Egy Nyár a Flörtben', 'HypeROXYd', 'Axetázis a Palaceban').
A slágervonal is aktivizálta magát: Náksi Attila és Brunner Zsolt aka Náksi vs. Brunner 'Club Sandwich' szériája is 1999-ben indult el és szolgálta ki sokáig a pörgős, dallamos track-ek kedvelőinek igényeit. Úgy néz ki, hogy a napfogyatkozás évében különösen sok duó által készített mix került a piacra: Junior & Jutasi 'Palace Club Mix'-sze, Tommyboy & Schulz 'House-Matic Millenium'-ja, Bárány & Jován 'Dark Blue'-ja.
Új belépőként a Club Speed ikonja Dj Levi is villantott az eklektikus hangzású 'Mix To The Millenium'-mal. Slam Jr. nagyot váltott stílusilag és irtó magasra helyezte a szakmai lécet, a 'Strictly Trance Symphony'-val, ami a korszak legjobb mixlemeze lett, plusz hangulati elemként megkapjuk a közönség éljenzését a háttérben rögzítve. Kühl a trance és progressive house legjavát egybegyűjtve a 'Liquid' második részén tovább építette brandjét. Ugyanezen esztendő remeke Budai Imi második lemeze a 'The DJ Mix Vol.2' (mi csak úgy hívtuk a borítója miatt, hogy a "sokkisbudais" mix), ami talán nem annyira nagyívű, mint a 'Techno-House Classics', de itt is vannak kalaplengetős slágerek, s Imi beemelt pár frissebb, kevésbé ismert techno vinyl-t is a szelekcióba.
Egy kis statisztika: 2000-ben, a millenium évében készült a legtöbb egyveleg, 27 mix CD került a boltok polcaira. Volt felhozatal tehát bőven! Nagyjából 2004-ig bezárólag 20 körül maradt ez a szám évente, majd 2005-től szépen lejtmenetbe kapcsolt a kiadás, nagyban köszönhetően az internetes letöltés elterjedésének.
Visszakanyarodva 2000-hez első hazai női DJ-ként Dj Sylvie, a FREEE Magazin lemezlovas csapatának oszlopos tagja adta ki 'ProgresSylvie' című mixét, mellyel stílusosan jelezte, hogy a hölgyeknek is legalább olyan jó ritmusérzékük van (ha nem még jobb) a lemezek pakolásához, mint férfi pályatársaiknak. Ekkor debütált Dj Newl, a 'Weekend' egy abszolút energikus funky house mestermű, egyetlen hibája csak a lejátszási idő rövidsége (50 perces) volt. Dinamikus, gyors track váltások, közte magyar vonatkozású produkciókkal (Newl feat. TFD, Budai & Ferry). Klasszik vonalon a 'Beach Club' a másik eszméletlen szelekciója, ami szinte észrevétlenül került a boltok polcaira, de aki megszerezte magának egy minden igényt kielégítő szettet tudhatott a magáénak. A legendás Boat Party buliszéria is megkapta a maga mixét, Tommyboy révén, 2000-ben hallatott először magáról hivatalos mixszel a Hyperspace (ma már Dead Code Productions) csapata, Jutasi éles váltással 'Sunset Chill' címmel downtempo mixszel rukkolt elő, Palotai 'Abrak A Dubra' egyvelege a tört és eklektika kedvelők bibliája lett.
Üde színfolt volt Nan-D 'The Sound Expedition'-je, ami a mai napig az egyetlen hivatalosan megjelent deep/minimal mix, olyan előadőkat felvonultatva, mint Wishmountian, G-Man, Jeremy vagy David Alvarado. 2000-ben debütált Clark a 'Pumpin'-nal, Andrew J & Gemhand közösen rakta össze a 'Tour-Mix'-et, kiadványával szintén elsőzött Soneec, Lauer, Flash, Johnny D'ark és a Stefano & Roger páros. Budai, Junior, Slam Jr, Tommyboy és Kühl is új mixszel jelentkezett, mind a maga nemében gyorsan klasszikus státuszt ért el.

2001 is rendkívül sokszínű felhozatallal kecsegtette az elektronikus zene szerelmeseit. Új mixszel érkezett Dj Levi, Spigiboy, Tommyboy, Clark, Newl, Slam Jr, Schulz, Sterbinszky, Junior, Johnny d'Ark, Bárány & Jován, Stefano & Roger és a Náksi vs. Brunner formáció.
A kommersz oldal szemmel láthatóan erősödött, Náksiék a 'Club Sandwich' mellett pályára állították a 'Sunshine' szériát is. A 2001-es év bemutatkozói: Randall (Tommyboy oldalán és szingliben is) és Szeifert voltak.
2002-ben dübörögtünk tovább, töretlen lelkesedéssel. A FREEE Magazinos mix CD-k ebben az évben jelentek meg szignifikánsan a felhozatalban (Julez, Kühl). A régi motorosok — Budai (első és egyetlen dupla mixével a '2002'-vel megmutatta deep house-os oldalát is), Tommyboy, Clark, Slam Jr, Schulz, Sterbinszky, Junior, Jutasi — zavartalanul biztosították számunkra a napi hallgatni valót. 
Dj Roni 'Sulimix'-sze nem titkoltan a nagyon fiatal korosztályt igyekezett megszólítani (fizimiskája alapján feltételezem, hogy ő volt a legfiatalabb magyar mix CD készítő a teljes felhozatalból), jött a szokásos Náksi vs. Brunner duplázás, Dj Lotters is bemutatkozott, Stefano & Roger vitte tovább a sláger house vonalat, kaptunk új Szeifert és Hot X vs. Igor Do' Urden mixeket is. Az év egyik legüdébb meglepetése Dj Grega volt a 'Technomission'-nel, ami egy konvenciókat félresöprő, energikus techno mix lett, megnyitva a kaput a "darálósabb" produkcióknak is.
2003 legkiemelkedőbb lemezét Newl jegyezte, aki első három lemezjátszós mutatványával a 'Technoise'-zal technikailag szintet lépett a többi mixhez képest. Pedig a többiek is próbálkoztak becsülettel: jött mix Schulz-tól, Sterbinszky-től, Junior-tól, Jutasi-tól, de koncepciójában és kivitelezésében egyik sem tudta megszorongatni.
A kommersz vonal kezdte átvenni az uralmat: Náksi vs. Brunner duplázás itt is megvolt, Dj Berry kétszer is lecsapott, beköszönt Spy The Ghost és Lotters is újrázott.
Új arcként köszönthettük Hamvai P.G.-t és Chriss-t a listában. Az év mélypontjaként a celebek is elkezdtek beszivárogni a DJ szakmába: a Való Világból ismert Kismocsok nevét adta egy más által mixelt anyaghoz, ami akár még jó is lehetett volna. A FREEE Magazin további színt adva a piacnak AMB és Deckflash révén tört és d'n'b ütemeket is prezentált kiadványain.
2004-től a CLS Records kezdte átvenni a kiadások feletti hegemóniát a korábbi nagyoktól (Underground Records, Record Express, UGAR, BMG, Warner, EMI), illetve kisebb profilú, frissen alapított kiadók (a Chriss-hez köthető Foundation Records pl., Budai és Vic Ego Traxx Records-sze, illetve a netes rádióként is dübörgő JustMusicFM) is szerephez jutottak.
A chart és dance mixek (Szatmári, Dj Berry, Náksi vs. Brunner, Lotters, Spigiboy), house (Lauer, Junior), deep és progressive (Budai, Tommyboy, Chriss, Dandy, Kühl, Yvel & Tristan), techno (Collins & Behnam, Hot X), trance (Szeifert) mellett kezdett begyűrűzni az elektro house mánia is, amit sokan a nagyobb nevek közül már nem éreztek magukénak. Ennek látható jele volt a kiadványszámok drasztikus visszaesése is.
A 2007-2011 között időszak felhozatalára tekintve elmondhatjuk, hogy a kiadók is lereagálták, hogy a zenei felvevőpiac teljesen megváltozott, hiszen a CD vásárlás helyett az mp3-ak letöltése lett a zenehallgatók fő zenehallgatási forrása. A korábban hónapokra elegendő új impulzust magába záró CD formátum teljesen irreleváns lett a napi több ezres digitális megjelenések tengerében.
Összességében elmondhatjuk, hogy 15 év alatt viszonylag bő felhozatalból, közel 200 CD közül válogathatott a hazai közönség. Persze a fősodor reprezentálta magát a legnagyobb arányban, ennek megfelelően a nevesebb DJ-k jutottak több lehetőséghez, de megsüvegelendő, hogy feltörekvő lemezlovasok is kaptak lehetőséget a bizonyításra, akik közül sokan még ma is aktívak.

A hazai kiadványokhoz csatolt ingyenes CD-k

A hazai elektronikus zenei platform úttörőjeként a FREEE Magazin 2000. áprilisában adott először CD-t az újság mellé olvasóinak. Az első lemez a 'True Sounds of FREEE' válogatás első része volt, ahol ismert (Dj Grega, Eclectica, Anorganik, Andrew J) és feltörekvő producerek (Snood, Hangar, Quantum State, Random Soundz) munkáiból gyűjtöttek egy csokorra valót a drum'n bass-től kezdve, house-on, techno-n trance-n át a chill out-ig.

A CD-k zöme mixlemez volt, ahol olyan nemzetközileg elismert nevekkel is találkozhatunk, mint Timo Maas, Paul Van Dyk, Felipe, Marco Bailey. Persze a hazai DJ közösség is lehetőséget kapott a lap égisze alatti mix megjelenésre (Kühl, Dandy aka Peter Makto, Clark, Hot X, Collins & Behnam), emellett válogatások, samplerek és EP-k is szélesítették a repertoárt.

Végül, de nem utolsó sorban készítettem egy exceles gyűjtést, ami rendszerezi a magyar mix CD-ket. Ahol találtam hallgatós linkeket azokat is bemásoltam hozzájuk.
A lista a hivatalosan megjelent CD-ket tartalmazza, a FREEE Magazinos mixlemezek kapcsán csak azok kerültek bele, amit hazai lemezlovas készített.

CD katalógus hallgatható linkekkel

A témában íródott korábbi két cikkünk innen elérhető:
A DJ mix CD-k anatómiája I.
A DJ mix CD-k anatómiája II. - a nemzetközi zenei szaklapok kiadványai

A hónap videói: 2023. január

Márciustól a hónap videói rovatunk némileg átalakul az első évi test run után. A korábbi négyes tematika (hónap videója, zenéje, interjúja és tech momentuma) lefeleződik és a hónap mixe és a hónap zenéje formátumban robog majd tovább. 
Viszont utoljára még érkezzenek az eredeti koncepció szerinti havi legjobbak. 

Először az angol synth pop prominenseivel nosztalgiázunk, majd egy kevésbé ismert Grace klasszikus pörög a lejátszóban, Maria Nayler végre elmeséli a 'One & One' teljes háttérsztoriját és a végén Jonas Steur-rel összerakunk egy tökös oldskool drum & bass / jungle tracket.

A hónap videója: Synth Britannia Documentary
A szinti pop a 80-as évek egyik népszerű irányzata volt, ahol a szintetizátorok és a borongós hangulatú szövegek szépen működtek együtt. Az irányzat fő központja Anglia volt, s a vezető szintis bandák is a ködös Albionból kerültek ki.
Az alábbi dokumentumfilmben megszólal többek között az OMD, a Human Leauge, a Depeche Mode illetve a Cabaret Voltaire egy-egy prominens tagja.

A hónap zenéje: Grace - I Want To Live (Rollo & Sister Bliss Remix)
Szégyen, vagy nem, de ez az Oakenfold produkció nekem valahogy eddig kimaradt. No persze a Grace albumról nem is ez, hanem a 'Not Over Yet' volt rongyosra pörgetve, viszont az 'I Want To Live' is legalább annyira jó, mint a nevezett dicső elődje. Sőt, ha lehet azt mondani a Rollo & Sister Bliss féle adaptáció még szintet is emel az eredetiben sem gyenge muzsikán. Kicsit kisimították a struktúrát a kevesebb több elve alapján és ez nagyon passzol Grace hangjához. Egy további fun fact, hogy az 'I Want To Live' egy azonos című, 1992-es Gavin Friday szám feldolgozása.

A hónap interjúja: The story behind Robert Miles One & One by Maria Nayler
A Muzikxpress jóvoltából végre megismerhetjük a Robert Miles féle 'One & One' háttérsztoriját. Maria Nayler ideális riportalany, hiszen kedves, sugárzó attitűddel, hihetetlen, de nem untató részletességgel beszél a produkcióról. Kiderül például, hogy a szám szerzője Billy Steinberg az eredeti demót rock-os miliőbe helyezte (ez lett később Edyta Górniak verziója a 'One & One'-ra), a kiadó viszont meglátta benne a potenciált, hogy dance-sebb karaktert kapjon és erre az éppen nagyon népszerű Robert Miles-t kérték fel. A további érdekességeket nem is lőném le, nézzétek meg mindenképp a videót!

A hónap tech momentuma: Let's Create Jungle/Drum &Bass like we are back in the 90's with Estuera
Estuera aka Jonas Steur tutorial videói már többször szerepeltek a blog hasábjain, egyszerűen nem lehet őket megunni. Nagyon szemléletes és tanulságos szösszenetek, melyek bepillantást engednek egy-egy régen nagyot menő hangzás esszenciájába. A legutóbbi videóban Jonas a 90-es évek drum&bass, jungle hangzását igyekszik közelebb hozni hozzánk, s a videó végére egy egész király tracket prezentál nekünk, ami megvásárolható bandcamp oldaláról!

Anthems: a zenei rendezvények nagy himnuszai

Egy időben bevett szokás volt nagyszabású elektronikus zenei rendezvényeknek külön himnuszt írni, amit meghallva a bulizó tömeg felpöröghet/egymás nyakába borulhat, egyben azonosíthatja is azt a parti muzikális szellemiségével. 
Ezt a ma már standardnak mondható formulát a német Mayday rendezvényekkel hozták be a köztudatba a '90-es évek elején. Nem véletlen, hogy Westbam és Klaus Jankuhn jegyezték ezeket a track-eket, mivel több szálon is kötődtek a Mayday-hez (az alapító Fabian Lenz Westbam testvére, egyben a Low Spirit társalapítója és művésze is volt).
A kezdeti Mayday himnuszok (1992) Westbam neve alatt futottak, 1993-tól a Members Of Mayday projektnevet használták, egészen a projektből való kiugrásukig, 2013-ig.
Érdekesség, hogy a kezdetekben éves szinten (1992-94 között) két Mayday-t is tartottak, ennek megfelelően két főcímdal is született. 

1. Mayday Anthems: 
Westbam - The Mayday Anthem (1992)
Westbam - Forward Ever Backward Never (1992)
Members Of Mayday - Judgement Day (1993)
Members Of Mayday - Religion (1993)
Members Of Mayday - Rave Olympia (Enter The Arena) (1994)
Members Of Mayday - We Are Different (1994)
Members Of Mayday - The Bells Of Reformation (1995)
Members Of Mayday - Great (1996)
Members Of Mayday - Sonic Empire (1997)
Members Of Mayday - Save The Robots (1998)
Members Of Mayday - Soundtropolis (1999)
Members Of Mayday - Datapop (2000)
Members Of Mayday - 10IN01 (2001)
Members Of Mayday - Culture Flash (2002)
Members Of Mayday - Troopa Of Tomorrow (2003)
Members Of Mayday - Team X-Treme (2004)
Members Of Mayday - Prototypes (2005)
Members Of Mayday - Worldclub (2006)
Members Of Mayday - New Euphoria (2007)
Members Of Mayday - Reflect Yourself (2008)
Members Of Mayday - Massive Moments (2009)
Members Of Mayday - Make My Day (2010)
Members Of Mayday - Ravemobil (2011)
Members Of Mayday - The Perfect Machine (2012)
Members Of Mayday - Never Stop (2013)

A legendás Loveparade-et 1989-től rendezték meg Berlinben, viszont külön himnuszt csak az 1997-es 'Let The Sunshine In Your Heart' szlogenű rendezvényen kapott először. A 'Sunshine' mai napig az egyik legsikeresebb alkotás. amit Dr. Motte (Loveparade alapító, a berlini techno szcéna kulcsfigurája), Westbam és Klaus Jankuhn (Westbam mindenese) jegyeztek (idővel áttértek The Love Committee névre).
2008-ban Westbam-ék kiszálltak a buliból, 2009-ben nem rendeztek Loveparade-t (2004-2005-ben sem), 2010-ben Duisburgban pedig halálos tömegszerencsétlenségbe torkollott a buli (itt Anthony Rother lépett be Westbam-ék helyett és szerintem elég jól oldotta meg a feladatot).
Hosszú kihagyás után Dr. Motte 'Rave the Planet' néven újrabootolta a Loveparade-et, a 2022-es hímnuszt a korábban sokszor kollaboráló A*S*Y*S és Kai Tracid jegyezi.

2. Love Parade Anthems:
Dr. Motte & Westbam - Sunshine (1997)
Dr. Motte & Westbam - One World, One Future (1998)
Dr. Motte & Westbam - Music Is The Key (1999)
Dr. Motte & Westbam - One World One Loveparade (2000)
The Love Committee - You Can't Stop Us (2001)
The Love Committee - Access Peace (2002)
The Love Committee - Love Rules (2003)
The Love Committee - United States Of Love (2006)
The Love Committee - Love Is Everywhere (2007)
The Love Committee - Highway To Love (2008)
Anthony Rother - The Art Of Love (2010)
A*S*Y*S* & Kai Tracid - Rave The Planet (2022)

A Street Parade-t 1993-óta rendezik meg a svájci Zürich-ben a szabadság, szerelem és tolerancia jegyében. A Loveparade 2010-es végével átvette a leglátogatottabb techno parádéja címet. A zenés felvonulást minden augusztus második szombatján tartják és a látogatószámokat elnézve (500 ezer - 1 millió között váltakozik) nem igazán csökken az igény az utcai parádézásra. Saját himnuszt 1998 óta írtak a Street Parade-khez, az első muzsikát Torsten Stenzel írta Dj Scream álnéven 'It's All In Your Hands' címen. A legtöbb himnusz egyébként a cseh származású Dj Tatana nevéhez fűződik (szám szerint három is, Torsten Stenzel, Phil Green és David Prodygee hathatós segítségével), de egyébként megfordult már ebben a szerepkörben több, a svájci elektronikus zenei elithez tartozó figura is (Andy Prinz, Dave 202, Dj Energy).

3. Street Parade Anthems:
DJ Scream - It's All In Your Hands (1998)
DJ Tatana - More Than Words (1999)
Dave 202 Feat. Boris G. - Believe In Love (2000)
DJ Mind-X And Friends - Love, Freedom, Tolerance (2001)
DJ Energy - Peace! (To The World) (2002)
Max B. Grant - Let The Sun Shine (2003)
DJ Tatana - Elements Of Culture (2004)
DJ Tatana feat. Morris - Today Is Tomorrow (2005)
Friends Of Street Parade Feat. Sarah - Move Your Mind (2006)
Street Parade Feat. Maury - Respect! (2007)
Markese feat. Kid Schurke - Just Can't Live Without (2008)
Imhoof feat. Camen And Splashcats - Still Have A Dream (2009)
Guru Josh Project feat. Tanja La Croix - Celebrate The Spirit Of Street Parade (2010)
Mr. Da-Nos - Calling For Love (2011)
Adam B feat. Charlotte - Summer Dream (Follow Your Heart) (2012)

A Nature One fesztivált a Mayday szabadtéri verziójának is nevezhetjük, bár három évvel az említett előd után indult (1995-ben) és kezdetben kisebb érdeklődés övezte, ami mára teljesen javukra fordult meg. A Pydna-i (Egykori amerikai) rakétabázis ideális desztinációnak bizonyult az évek során, kieső helyen, lerombolhatatlan díszletek között mehet a csapatás. A rendezvényt mindig augusztus első hétvégéjén tartják, a látogatórekordot a 2014-es 'Golden 20' tartja 72 ezer látogatóval.
A himnuszok megalkotói között megtalálhatjuk a német dance/trance élvonalat: a Stenzel-tesókat, a Booka Shade-es Arno-t és Walter-t, Jürgen Driessen-t, a DuMonde párost, Nic Chagall-t a Cosmic Gate-ből, Dj Shog-ot, Dj Erikk-et, a Beam &Yanou duót, ATB-t és sokan másokat. A zenei projekt eleinte Nature One néven futott, akadt, hogy az előadók saját művésznevüket adták hozzá, míg 2001-től egységesen a Nature One Inc volt a himnuszok szerző.

4. Nature One Anthems:
Nature One - The Sense Of Live (1995) [Jörg Stenzel] 
Nature One - Waterworld  (1996) [Taucher, Torsten Stenzel]
Extract - Theme From Waterworld (1997) [Carsten Bleekmann, Jürgen Driessen]
Electric Fruit Orchestra - Echoes of Nature (1997) [Arno Kammermeier, Peter Hayo, Walter Merziger]
Nature One - Waterworld '98 [Ray Boyé, Gregor Dietz]
Nature One Allstars - Nature One Theme '98 [Matthias Wunderlich, Nadine Staudt]
Frank Künne & Dj Cosmo - Waterworld '99 (1999) [Frank Künne, Thomas Godel]
Nature One & JamX - Lost In Emotions (1999) [Dominik De Leon, Jürgen Mutschall]
Non Eric - Wet Dreams - Waterworld 2000 Theme (2000) [Hans Jörg Bodin]
Beam & Yanou - Sound Of Love [Michael Urgacz, Yann Peifer]
Nature One Inc - Super_Natural (2001) [Phil Fuldner, Moguai, Jaxon]
Nature One Inc - Summer Sound System (2002) [Nic Chagall, Dj Wave, Dj Errik, Dj Shog]
Nature One Inc - Alive & Kicking (2003) [Nic Chagall, Dj Wave, Dj Errik, Dj Shog]
Nature One Inc - The Golden 10 (2004) [[Nic Chagall, Dj Wave, Dj Errik, Dj Shog]
Nature One Inc - Mission To The Future (2005) [Tocadisco]
Nature One Inc - Live Your Passion (2006) [Dj Errik, Nic Chagall]
Nature One Inc - Now Or Never  (2007) [Peter Waldmann, Jochen Weser, Gregor Imo]
Nature One Inc - Wake Up In Yellow (2008) [ATB, Josh Callahan]
Nature One Inc - Smile Is The Answer (2009) [Dario Allegra, Gregor Imo, Jochen Weser]
Nature One Inc - The Flag Keeps Flying (2010) [Woody Van Eyden, Robert Kock, Timo Kollöchter]
Nature One Inc - Go Wild - Freak Out (2011) [ATB, Tom Novy]
Nature One Inc - You.Are.Star (2012) [Marcel Jerome]
Nature One Inc - A Time To Shine (2013) [Marcel Jerome]
Nature One Inc - The Golden Twenty (2014) [Marcel Jerome]
Nature One Inc - Stay As You Are (2015) [Marcel Jerome]
Nature One Inc - Red Dancing Flames (2016) [Philip Speiser, Niklas Haas]
Nature One Inc - We Call It Home (2017) [Cuebrick, Rainer Fuesslein, Tobias Kasper]
Nature One Inc - All You Need To Be (2018) [Cuebrick, Rainer Fuesslein, Tobias Kasper]

A Trance Energy-t a legendás holland ID&T keltette életre 1999-ben. Egy kisebb és egy nagyobb volumenű parti formájában két rendezvényt is tartottak egy évben. A kisebb event anyagilag nem volt képes fenntartani magát, ezért megmaradt az évi egyszeri felállás, amit az utrechti Jaarbeurs Convention Center-ben vezényeltek le. A trance rajongók körében kultikus státuszt elérő rendezvény 2011-ben váltott nevet, a trance jelzőt elhagyva, ezzel egy rendkivül sikeres éra végére téve pontot.
A cikkünkben bemutatott himnuszoktól eltérően itt nem kifejezetten a rendezvényhez íródtak a zenék, hanem  kiválasztották őket az ID&T katalógusából, ügyelve arra, hogy a szerző a Benelux területhez kötődjön.
A rendezvény arca Johan Gielen lett, akinek a szettje mindig a rendezvény egyik fénypontja volt. Nem mellesleg szerzőtársával Svenson-nal közösen négy anthem-et is adtak a Trance Energy  legendáriumnak.

5. Trance Energy Anthems: 

Svenson & Gielen - The Beauty of Silence (2000)

Push - Strange World (2001)

Svenson & Gielen - Twisted (2001)

Svenson & Gielen - We Know What You Did (2002)

Svenson & Gielen - Answer The Question (2002)

Cygnus X - Positron (2003)

Svenson - Sunlight Theory (2004)

Rank 1 - Beats@Rank-1 Dotcom (2005)

Marcel Woods - Advanced (2006)

Joop - The Future (2007)

Ernesto vs. Bastian - Thrill (2008)

Rank 1 - L.E.D. There Be Light (2009)

Sander van Doorn - Renegade (2010)

Jochen Miller - Classified (2011)

Hardwell - Cobra (2012)

Sunnery James & Ryan Marciano, Jaz Von D - Firefaces (2013)

A Trance Energy-vel párhuzamosan az ID&T 2000-ben Sensation néven másik rendezvénysorozatot indított, ami 2002-ben kettévált White és Black tematikák szerint. A White a house és trance, a Black pedig a keményebb hardstyle, hardcore vonalat preferálta,
A White rendezvények minden évben más tematikát dolgoztak fel lenyűgöző látványelemek kiséretében. A gigashow nemzetközi viszonylatban is komoly tényező volt, hiszen megfordultak vele Lengyelországban, Csehországban, Dániában, Spanyolországban, Chilében és többek között Magyarországon is (2009-ben a Papp László Sportarénában).
A rendezvény további érdekes eleme a dresscode, mivel a Sensation White-ra csak fehér színű, a Sensation Black-re pedg csak fekete ruházatban lehetett belépni, ezáltal a partizók is a vizuális show részeivé váltak.

6. Sensation Anthems: 

Cygnus X – Superstring (Rank 1 Remix) (2000)

Rank 1 – Such Is Life (2001)

The Rush – The Anthem 2002 (2002)

Rank 1 – The Anthem 2003 (2003)

The Rush - The Anthem 2004 (2004)

Armin van Buuren feat. Jan Vayne – Serenity (2005)

Sander Kleinenberg – This is Sensation (2006)

Végül, de nem utolsó sorban Budapest is megrendezte a saját zenés felvonulását a 2000-es évek derekán 'Budapest Parádé' címmel.
Az első parádét 2000-ben a Sziget Produkciós Iroda szervezte meg. A rendezvény az Andrássy utat és a Hősök terét töltötte meg. A hét rendezvény bár a Loveparade nyomdokain indult, de egy érdekes hungarikummá fejlődött, egyben jelezte a külvilág felé, hogy Magyarországon is egyre nagyobb rétegeket képes megszólítani az elektronikus zene.
A rendezvény himnuszait 2002 és 2006 között a Náksi vs. Brunner duó szállította a dance-sebb vonalon mozogva. A himnuszok mellé külön válogatás is dukált, ami a rendezvényen (illetve az azt követő hivatalos after-en) fellépő dj-k, formációk friss munkáit gyűjtötte egybe.
További érdekesség, hogy a sort nyitó 'Nézz Az Ég Felé' mutat némi hasonlóságot Marc Green féle 'Expander' (Flutlicht Remix)-ének dallama kapcsán, másrészt a Budapest Parádé after rendezvényeként startoló Bónusz a mai napig megrendezésre kerül, igaz nem augusztusban, hanem az őszi időszakban, de önálló eseményként megállja a helyét.

7. Budapest Parádé Anthems:
Náksi vs. Brunner feat. Myrtill - Nézz Az Ég Felé (2002)
Náksi vs. Brunner - Csak Egy Nap Van (2003)
Náksi vs. Brunner feat, Myrtill - Budapest Száll! (2004)
Náksi vs. Brunner feat. Myrtill - Mindenki! (2005)
Náksi vs. Brunner  - A Hetedik (2006)