Kámán Viktor: "Az akkori tudásunkból mindent beletettünk a 'The Album'-ba"

Viktor másik szenvedélye az utazás
Kámán Viktor produceri fronton a hazai elektronikus zenei szcéna egyik úttörője. Bernáth 'Jocó' József oldalán Sonic Age-ként ők készítették el az első olyan albumot, aminek számai DJ mixként voltak egymásba fűzve ('The Album' - 1998). Viktor ezt követően további izgalmas zenei projektekben vett részt, de kétségtelenül Dj Budaival közös formációja (Budai & Vic) valamint kiadójuk az Ego Traxx tette igazán ismertté a határainkon túl is.
Viktort zenei munkásságáról faggattam. Persze nem maradhatott ki a hogyan készült a 'The Album' kérdés, szót ejtettünk arról, hogy mennyiben változtak az évek során az alkalmazott munkamódszerei, valamint, hogy várhatóak-e régi Sonic Age dalok új verziókban.

DZ blog: Az elektronikus zenék iránti rajongásod, ha jól tudom édesapád sokszínű lemezgyűjteményének köszönhető, emellett köztudottan nagy Depeche Mode rajongó is vagy. Volt-e konkrét momentum, ami után azt mondtad: igen én is ezt szeretném csinálni? A technikai hátterében gondolom sokat segített, hogy fejlesztő vagy és a számítógépes környezetben otthonosan mozogtál.
Kámán Viktor: Az biztos segített benne, hogy apuék hallgattak Kraftwerk-et, Jarre-t, Vangelist, stb., de ahogy én is, ők is nagyon szerteágazó érdeklődésűek voltak zeneileg. Ugyanúgy hallgattak Beatles-t, Rolling Stones-t, Boney M-et, ABBA-t meg aktuális slágereket is. Hogy nálam ebből a mixből miért pont az elektronikus zene tetszett meg a legjobban, azt nem tudom. Emlékszem mennyire tetszett a Desireless 'Voyage, Voyage' c. dala, illetve gyerekként a Modern Talking első két albuma. Nagyon bejött még az Alphaville első lemeze és az A-ha zenéi is. Tíz évesen a rádióból már vettem fel magamnak a zenéket kazettára és élénken megvan, ahogy a (számomra) első Depeche Mode zenét elkaptam. (Stripped - Highland mix). Na, onnantól kezdtem el beszerezni az addigi albumaikat, minden születésnapra, karácsonyra kaptam belőlük :-)  Nálam, ahogy sokaknál, Alan Wilder távozásával megszűnt ez a rajongói dolog, persze most is szeretem őket, vannak jó számaik, de már nem ugyanaz :-) Konkrét momentum nem volt, valahogy már akkor tízévesen elkezdtem megpróbálni ezeket a zenéket utánozn. Valamikor akkoriban vettük az első számítógépet és már azon is próbáltam zenéket előállítani. Aztán a DM miatt a szintik iránti rajongásom oda vezetett, hogy 14 évesen Münchenben kaptam a szülőktől egy kis billentyűs játékszintit (Yamaha PSS140), aztán azzal próbálkozgattam, tanulgattam az alapokat autodidakta módon. Aztán a középsuliban volt egy Amiga 500, azon találkoztam először a Tracker programokkal. Egyébként ugyanebbe a suliba járt felettem a Spigiboy és Erős Attila is (Carpe Diem), aki ha jól emlékszem az első hangminta floppy-kat adta nekem.

Egy friss pillanatkép. Jocó, Budai és Vic
DZ blog: Mikor és hogyan alakult meg a Sonic Age formáció? Hogyan találkoztatók Jocóval? Ha, jól tudom Náksi Attilának egy ismerősötök révén került a kezei közé a demótok és a többi innen már történelem.
Kámán Viktor: 1995-ben “alakultunk”. Jocó is a fent említett suliba járt, ő évfolyamtársam volt és a Depeche Mode is közös pont volt nálunk. Már a sulirádió “stúdiójában” csináltunk pár szintipop dalt egy osztálytárs/barát (Sándor Peti) csatlakozásával Privát Plakát néven. Kis játékszintik, semmi komoly, de élveztük! Érettségi után Jocóval elváltak útjaink, de két évvel később véletlenül összefutottunk valahol a körúton, elkezdtünk dumálni és később megmutogattuk egymásnak az időközben otthon készített zene kezdeményeket. Én nem sokkal előtte vettem az akkori PC-mbe egy SB AWE 32 hangkártyát, amin volt egy EMU sampler chip, járt hozzá egy kezdetleges Cakewalk progi, ezzel jött el nálam a váltás a tracker vonalról a komolyabb dolgok felé, MIDI, samplerek, stb. Jocó még trackerezgetett akkoriban, de látva az ebben rejlő lehetőségeket, hamar ő is váltott, aztán elkezdtük együtt gyártani a zenéket. Írogattuk ki őket CD-re, aztán egy srác, akinek már sajnos nem emlékszem a nevére és akit már nem is tudom, hol ismertünk meg, elvitte az egyik ilyen demo CD-t a Náksihoz. Gondolhatod, milyen meglepetés volt, amikor egyszercsak csörgött a telefon és a Náksi keresett minket :) Akkor ő már túl volt a kiadójával az első Hungarian House válogatás-on, de annyira tetszettek neki a zenéink, hogy a másodikra már mi is felkerültünk.

Vic a Delight felvételekor
DZ blog: Végül a kiugrási lehetőségetek zeneileg a ’Delight’ lett, egy Sugarhill Gang nóta filter house miliőbe átemelve, ami abszolút a korszellem szerint készült. Megjelent pár hazai válogatáson (House Bomba, House Attack 3, Hungarian House Only 2). Mennyiben segítette a karriereteket, hogy egy ekkora slágeretek van? Nem limitálta-e le a lehetőségeiteket, hogy na akkor pár ehhez hasonló számot kell majd a készülő lemezetekre írni?
Kámán Viktor: Én nem mondanám ezt akkora slágernek, annak ellenére, hogy nyilván tetszett a DJ-knek, meg a közönségnek is. Nem volt emiatt nyomás rajtunk, főleg, hogy a Náksi Attila pontosan tudta, hogy azon kívül még mennyi totál másmilyen zenénk van, hiszen neki mindig nyomattuk a demokat ezerrel :) Tény, hogy már akkor is volt, aki megkeresett minket, hogy szeretne hasonló zenét csinálni a mi segítségünkkel.

Sonic Age
DZ blog: A ’The Album’ két szempontból is korszakalkotó volt idehaza. Egyrészt igyekezett rengeteg különböző stílust – big beat, pumpin house, minimal techno, trance, vokál house, d’n’b - egy lemezen megjeleníteni, másrészt DJ mix formájában ügyesen egymás mögé voltak fűzve a számok egy eszméletlen jó hangulati hullámzást lekövetve. Kinek az ötlete volt a DJ mixes formátum? Milyen visszajelzések érkeztek a lemez kapcsán?
Kámán Viktor: Az, hogy ez az album ilyen lett annak köszönhető, hogy Jocó is és én is sokféle zenét szerettünk (és szeretünk), ennek megfelelően sokféle zene készült és mi mindent meg szerettünk volna mutatni magunkból. Kinek az ötlete volt, hogy mix legyen? Ezt nem tudom már, de szerintem abból fakadt, hogy nem akartuk, hogy az albumon külön trackek legyenek egy perces fel -és levezető résszel. Szerintünk így izgalmasabb volt a dolog, kevésbé unalmas és több zene fért a 74 percbe, amit teljesen kitöltöttünk :-)  Egyébként az album összerakásának folyamata borzalmasan nehézkes volt mai szemmel nézve. Egyrészt először minden zenét megírtunk Cakewalk-ban, MIDI-n keresztül vezérelve két külső szintit (egy Juno 106-ot és egy kölcsön JV2080-at). Utána minden zenének az összes sávját egyenként fel kellett vennünk egy DAT magnóval DAT kazettára, majd ezeket egyesével visszarecordoltuk Sound Forge-al a számítógépbe. Utána a külön sávokat beolvastuk egy SAW nevű multitrack programba és ott adogattuk hozzá az effekteket (reverb, delay, eq, stb.), utána kirendereltük a zenéket. A lekevert zenéket szintén visszaimportáltuk a SAW-ba és próbáltuk megcsinálni a DJ Mix-et belőlük, EQ, stb. hogy kb. hasonlóan szóljanak. Plusz nehezítés volt, hogy a zenéknek a sebessége is totál különböző volt. A végén az egészet lerenderletük egyetlen wav file-ba.  Aztán ezt később a GG (index.hu-ról ismerhetik sokan) maszterelte. Mondjuk sok varázslást már nem tudott rajta csinálni, sajnos ezt az egészet az én gagyi hifi-men kevertük le, hát úgy is szól sajnos :-D  Az akkori tudásunkból mindent beletettünk és zeneileg szerintem egy nagyon jó kis album lett. Nagyon fasza lenne az egészet újra, normálisan kikeverni.

Sonic Age a '99-es Szigeten
DZ blog: Anno a lemez anyagából egy vinyl EP készült. Nem tervezitek a lemez anyagát kiadni digitálisan, teljes hosszúságú változatokkal, esetleg friss remixekkel? Mintha azt csiripelték volna a madarak, hogy a ’The Top’-ból készül egy újrakiadás.
Kámán Viktor: Jó kérdés! Igazából nem nagyon pörögtünk ezen (Jocó teljesen inaktív ilyen szempontból), én meg konkrétan már el is felejtettem, hogy volt belőle vinyl EP :-D Néha meghallgatom az albumot és akkor mindig fellelkesedem. Igen készült egy-két remix egy-két dalból. A jövő zenéje ez még, de amúgy lehetne bármi, aktuális verziókkal.

DZ blog: A második ’Napfogyatkozás’ című lemezetek is hasonló szervezőelv alapján készült kiegészülve másoknak készített remixeitekkel, viszont a címadó tételen kívül, ha jól tudom nem készült klip másik zenétekhez, sőt itt kislemez se született a lemez anyagából. Miért?
Kámán Viktor: Erre a lemezre sajnos nem volt annyi időnk. A BMG illetve annak Náksi által vitt sublabele vetette fel, hogy a napfogyatkozás apropóján elő kéne rukkolni valamivel és hogy nincs-e annyi új anyagunk, hogy lehessen belőle még egy Sonic Age album. Igazából nem volt és ha jól emlékszem alig egy-két hónapunk maradt rá. Bár én ezt a lemezt is szeretem, de összességében nem volt annyi időnk rá, mint a másikra és talán ennek hatására kicsit gyengébbre sikerült. Hogy a kiadó miért nem csinált több klippet? Erről inkább Náksit kéne megkérdezni. Ha jobban belegondolok az első albumra is csak egy készült. A 'Napfogyatkozás' klip nagyon jó emlék számomra. Egy debreceni reptéri bulin léptünk fel és ott lett a képi anyaga felvéve, ahol kb. 4000 ember vett részt.

Budai & Vic
DZ blog: Idő közben neked is folyamatosan alakult az ízlésed, illetve folyamatosan találkoztál új emberekkel. Blackman Petivel közösen Tuff Guyz-ként is zenéltél, ám karriered későbbi alakulásában a Budai-val közös munkátok jelentette a kiugrást, mint Budai & Vic. Emellett közös labelt is indítottatok Ego Traxx néven, ahol nemcsak saját produkciókat hoztatok ki, hanem más hazai tehetségek (TCX, Daniel D, Collins & Behnam) is lehetőséget kaptak. Az Ego Traxx végül beváltotta azt, amit az alapításakor szeretettetek volna megvalósítani? A felsorolt projektjeid közül melyik áll a legközelebb a szívedhez?
Kámán Viktor: Az én szívemhez mindegyik közel áll. Mindenkivel szerettem zenéket csinálni, de a leghosszabb ideig a Budai & Vic tartott és a legnagyobb sikereket is ezzel értük el. Az Ego Traxx-et is nagyon szerettük csinálni, bár több melóval járt, mint elsőre gondoltuk, de az is sikeres volt. Például Carl Cox is ismerte a kiadványainkat és játszotta is őket rendszeresen. Sajnos a piaci változások miatt végül felhagytunk a bakelit megjelenésekkel és mivel nekünk is egyre kevesebb energiánk maradt rá szépen lassan abbahagytuk a kiadót.

DZ blog: Biztos sokakat foglalkoztat rajtam kívül is, hogy miért hagytátok anno abba Budaival a közös munkát 2011 környékén? Feltételezem ebben benne volt a zenehallgatási szokások drasztikus megváltozása (label vonalon), illetve a techno-n belül is más irányok felé tolódott a közönség (produceri szemszögből), amit ti már annyira nem éreztetek a sajátotokénak?
Kámán Viktor: Semmi extra nincs ebben, talán addigra kicsit megfáradt ez a dolog közöttünk. Végülis elég intenzív időszak volt ez előtte azért nálunk, magánéleti változások is voltak, aztán valahogy így alakult. De Imi nekem azóta is nagyon jó barátom, rendszeresen találkozunk, megyek vele bulizni, stb. Némely szempontból nekem olyan érzés is, mintha a bátyám lenne, sokat tanultam tőle és nagyon szeretem :-)

A Witty Tunes-on több Viktor Kaman EP is megjelent
DZ blog: Ezek után azért nem tűntél el a zenei színtérről teljesen, rendről-rendre felbukkantál saját produkciókkal Viktor Kaman néven. Gyakorlatilag az első olyan munkáid, melyben egyedül viszed a projektet és nem valakivel közösen. Mennyire volt nehéz átprogramoznod magadban, hogy ezúttal nem teamwork-ben készülnek a zenék?
Kámán Viktor: Igen, csinálgattam tovább egyedül is a dolgokat és több zenével sikerült is a Beatport Top 100-on belül elég előre kerülni. Nehéz amúgy, kettős a dolog: egyrészt olyan szempontból jó, hogy senki sem szól bele, hogy mit és hogyan csinálok, minden úgy van, ahogy nekem jónak tűnik. Ugyanakkor pont ez a hátránya is, hogy nincs ott valaki, aki megmondja, hogy ez, vagy az tök béna, nem így kéne, stb. Igazából jobban szeretek mással együtt dolgozni. Engem mindig motivál a másik, nagyon szeretem azt, ha összekalapálok valami ötletet, azt azonnal elküldöm és kapok egy visszacsatolást róla, ami alapján változtathatok valamit. Ha pedig az ember elakad valamivel, akkor esélyes, hogy a másik simán tovább viszi. Jó lenne megint csapatban zenélni, sőt azt is kipróbálnám egyszer, hogy milyen egy rendes zenekar :-D

DZ blog: Az évek során hogyan alakult át a zeneírási szokásod? A praktikum miatt a régi vasakat felváltották a szoftveres változatok, vagy sose voltál híve az eszetlen költekezésnek és szintihalmozásnak?
Kámán Viktor: Mivel mi mindig is a számítógépek felől közelítettük a dolgot, így nálam ez a vonal maradt meg. Az elején még vásároltunk egy-két szintit, de mindig úgy gondoltam, hogy nem kell a jó zenéhez csilliárdnyi felszerelés, mindent meg lehet valósítani szoftveresen. Abban az időben, amikor ezt kezdtük ez nem minden szempontból volt talán igaz, de mostanra már nem kérdés. Ráadásul a nagyon sok eszköz sokszor a kreativitás kárára megy, sok ilyen példát láttam. A Juno106 az egyetlen, ami nálam megmaradt, de inkább nosztalgia, mintsem használatban lenne. Igazából inkább eladnám már őt is talán, hátha valaki még jobban hasznát venné, mint hogy itt porosodjon. A zeneírási szokások igazából a technika fejlődésével változtak csak. Eleinte trackerekkel zenéltem, aztán jött a Cakewalk, majd utána váltottam egy érdekes Fruity Loops+ACID kombóra, amiből később Fruity+Ableton lett, a végén pedig az Ableton maradt. Már legalább 10 éve így van, ebben nálam nem változott semmi. 

Vic a Balaton Sound-on
DZ blog: Budai oldalán az utóbbi évben párszor felbukkantál DJ-ként egy-egy rendezvényen. Ez csak egyszeri, vagy többször is találkozhatunk majd veled lemezlovasként a pultban a közeljövőben? Mennyire követed a napi megjelenéseket, zenei trendeket és mire számíthat az, aki egy Viktor Kaman szettet csekkolna élőben egy bulin?
Kámán Viktor: Ezek nem rendszeres dolgok, voltak is, lesznek is. A napi megjelenéseket annyira nem követem, de a trendeket vágom :) Az előző kérdéseknél nem derült ki, de a Depeche Mode és régi elektronikus zenék mellett nekem a régi funky, r'n'b, rap is ugyanekkora mértékben a gyökereimhez tartozik. Ennek megfelelően bármilyen stílusú zenét is játszom (techno, tech house, deep house) az 100%, hogy megtalálhatóak lesznek benne ilyesféle elemek :-)

DZ blog: A záró kérdés/kérés mondhatni állandó, kérlek sorold fel minden idők 10 kedvenc számát, ami számodra különleges valamiért!
Kámán Viktor: Az ilyen kérdést utálom, túlon túl sok kedvence van az embernek :-) Megpróbálom… ezek olyanok lesznek, amik mérföldkövek voltak talán nálam, persze kedvencek is.  De tényleg ezer zenét le lehetne írni.

Vic All Time Top 10:
Depeche Mode - Stripped (Highland mix)
Kraftwerk - Computer World
Art of Noise - A Time For Fear
Naughty By Nature - O.P.P.
Armand Van Helden - Funk Phenomena
Technotronic - Pump Up The Jam
The Prodigy - Everybody In The Place (Fairground Remix)
The Advent - Bad Boy (Planetary Assault Systems Remix)
Artemis - Desideradi
Cypress Hill - How I Could Just Kill A Man
L.S.G - Phorous

Képek forrásai: Kámán Viktor facebook & archív, www.discogs.com

Viktor Kaman soundcloud
Viktor Kaman Beatport profile
Viktor Kaman FB artist page

A DJ mix CD-k anatómiája (I. rész)

Billy Nasty '93-as JDJ mixe volt az első fecske
A DJ mix CD-k, mint formátum sok elektronikus zenei rajongó számára a legfontosabb tájékozódási pontot jelentették egy-egy lemezlovas ízlése kapcsán. Emellett friss, kiadatlan, egyedi darabokra (és címükre Shazam híján) is ezeken a CD-ken volt a legkönnyebb ráakadni anélkül, hogy lemezboltokban elveszve turkálnánk órákon át (a digitális és streaming alapú zeneszolgáltatás ennek is elvette az élét).
Persze a kezdeti őszintébb, művészibb megközelítés a kilencvenes évek végére egyértelműen a könnyű pénzszerzés és önpromóció felé ment el. Nem csoda, hogy a formátumban mindenki meglátta a potenciált:
- Remek kapcsolt érték volt egy-egy zenei szaklap mellé
- A szakmai nívó miatt egyfajta munkásság elismerő funkciója is volt
- A licensz díjakkal elég szép summát szakíthattak a kiadók is (hogy a producereknek mennyire érte meg anyagilag, az jó kérdés).
Talán nem véletlen, hogy a formátum őshazájának Nagy-Britannia tekinthető (London központtal), ahol a '80-as évek végétől kezdve a trendirányító történések elsőnek mentek végbe (Berlin a techno, Frankfurt pedig a trance egyedfejlődése kapcsán jelent kivételt a mainstream-ig beszivárgó stílusok közül), majd gyűrűztek be lassacskán a zenei vérkeringésbe.
Alábbi három részes összegző írásunkban megemlítünk néhány fontos mixszériát, melyek nagyban formálták a kluberek zenei ízlését (I. rész), emellett külön kitérünk a nemzetközi zenei szaklapok mix kiadványaira (II. rész), valamint számba vesszük a magyar vonatkozásokat (III. rész) is.

Journeys By DJ (1993-2007)
Kezdjük az origónál, melyik volt az első hivatalosan, CD formátumban kiadott DJ mix?
Ez nem volt más, mint a Tim Fielding által életre keltett 'Journeys By DJ' sorozatának 1993-as nyitó darabja, amit Billy Nasty rakott egybe. A CD bookletjében egyértelműen felvállalták a széria célját, 80 percen át minőségi house darabokkal szórakoztatni a hallgatókat a friss, ritka, klasszikus jelzők mentén.
A sorozat természetesen angol fejnehéz volt, hiszen Nasty után olyan nevek örökítették meg lemezes táskájuk tartalmát, mint Judge Jules, Danny Rampling, Paul Oakenfold, John Digweed, Justin Robertson (aka Lionrock), Rocky & Diesel, Farley & Heller, Dj Rap vagy Dj Trace. Apránként a nemzetközi DJ-k is beszívárogatak, pl. John Selway, Gilles Petterson, Nicolas Mathar is megcsillanthatta zsenijét. A prezentált zenei stílusok is egyre szélesebb szórást mutattak, a house dominanciája mellett kaptunk drum & bass-t, jungle-t, breaks-t, techno-t is.
A széria csúcsát szakmailag azonban egyértelműen a Coldcut duó 1995-ös '70 Minutes Of Madness' mixe jelentette, melyben 35 tracket úsztatott egybe mesterien a Jonathan Moore-Matt Black páros. 

Sorozatindító mix: Journeys By DJ - Billy Nasty, 1993.
Legemlékezetesebb rész: JDJ 008 - Coldcut '70 Minutes of Madness'
Kiadványok száma: 21.

Ministry Of Sounds - The Sessions (1993 - 2001)

A Ministry fogalommá vált
"A hangzások minisztériuma" - bizony tökösnek kell lenni ahhoz, hogy az ember ilyen nevet válasszon a vállalkozásának. Nos a klubtulaj Jamie Palumbo, mert nagyot álmondni és 1991-ben Dél-Londonban Ministry Of Sound néven indított szuperklubot, ami 15 év leforgása alatt egy nemzetközi franchise-zá nőtte ki magát. A '90-es éveket ledominálták a futószalagon kiadott zenei kiadványaik, melyek egyértelműen üzleti szempontok alapján készültek.
A 'The Sessions' természetesen még óvatos próbálkozás volt, hiszen ezzel indult a nagy MOS mixbiznisz, így a minőségre is kiemelten kellett figyelni. Tony Humphries a veterán mixgyáros dögös, éneklős house-okat pakolt egybe. Az első három rész után már csak szimplán 'Sessions'-re rövidült névvel tovább robogott a széria, olyan nevek adták itt egymásnak a kilincset, mint Todd Terry, Roger Sanchez, Frankie Knuckles, CJ Mackintosh, Masters At Work és David Morales.
Idő közben a MOS kiadvány struktúrája jelentősen kibővült, hiszen jött a 'The Annual', a 'Dance Nation', a 'Clubbers Guide To', a 'The Ibiza Annual', a 'Trance Nation', a 'Headliners' és a 'Late Night Session' is. Szépen ledominálták a kommerszebb, slágeresebb hangzásukkal a zenei piacot.

Sorozatindító mix: Tony Humphries - Ministry Of Sounds (The Sessions Vol. 1.) 1993
Legemlékezetesebb rész: Erich Morillo, Harry "Choo-Choo" Romero & José Nunez - Sessions Ten (2000)
Kiadványok száma: 12.


X-Mix: (1993-1998)

A trance korai esszenciája
Szintén 1993-ban startolt az 'X-Mix' széria, melynek első darabját a Mark Reeder féle MFS kiadó zenei keresztmetszete adta. A proto-trance darabok mixelésére nem más vállalkozott, mint az akkor még MFS színekben a szárnyait bontogató Paul Van Dyk. A mixek mellé az akkori technikai lehetőségekhez mérten vizuálisan előremutató számítógépes grafikával VJ mix is készült, ez volt az X-Mix széria egyik nagy fegyverténye.
A kettes sorszámú lemeznél a !K7 kiadó vette át a lemezek patronálását, olyan inkább techno-ban utazó neveket hívtak, mint Dave Angel, Laurent Garnier, DJ Hell, Ken Ishii, Richie Hawtin & John Acquaviva, Dave Clarke vagy éppen a Hardfloor. A tíz kiadványt megélő sorozat a milleniumot követően a VHS és CD kiadást DVD-n egyesítette.

Sorozatindító mix: The MFS-Trip, Paul Van Dyk, X-Mix 1, 1993.
Legemlékezetesebb rész: Destination Planet Dream, Laurent Garnier - X-Mix 2, 1994.
Kiadványok száma: 10.

United DJ's of America (1994 - 2003)

Az USA sem maradt le sokkal
A derék angolok voltak annyira szerények, hogy egy komplett DJ mix sorozatot szenteltek Amerika legjobb lemezlovasainak is. A Tony Prince által alapított brit DMC (Disco Mix Club rövidítése) America sublabelen, a Moonshine Music disztribúciója mellett lehetőséget adtak helyi DJ-knek, hogy megmutassák mire is képesek.
A sorozatot 1994-ben a floridai Kimball Collins progressive / trance szettjével kezdték, a későbbiekben olyan legendák vitték tovább a megkezdett hagyományokat, mint Little 'Louie' Vega (Masters At Work), Josh Wink, David Morales, Frankie Knuckles, Roger Sanchez, Cevin Fisher, Afrika Bambaataa vagy éppen David Alvarado. Utóbbi nevéhez fűződik a széria egyik legizgalmasabb és zeneileg legkellemesebb darabja. Húsz részt követően 2003-ban zárult a széria Marques Wyatt deep mixével.
Zeneileg sokszínű, főleg az intelligensebb house-os témák kedvelőinek javasolt!

Sorozatindító mix: Kimball Collins - United DJ's of America Vol. 1. (1994)
Legemlékezetesebb kiadvány: David Alvarado - United DJ's of America Vol. 15. (2000)
Kiadványok: 20.

Renaissance: The Mix Collection (1994 - 1996, 2008 - 2016

Sasha-ék iskolát teremtettek
Az angol Renaissance kiadót Geoff Oakes alapította, aki hasonló néven klubot is üzemeltetett. Ebben a klubban pörgetett DJ-két az 1994-ben indított 'The Mix Collection' anyagát összeállító Sasha és John Digweed is (igaz akkor még szólóban).
A 3 CD-s kiadvány különlegessége, hogy ez Sasha és Digger első közös munkája, back to back produkcióként. A zeneileg rendkívül sokszínű, de mégis egységes anyag sikerének a kulcsa a hosszú, harmónikus mixekben rejlik, amire elsőként irányították rá a figyelmet. Zseniális húzás volt részükről, hogy a nyitó Leftfield 'Song Of Life'-ja egymás után három verzióban is felcsendül. Azt hiszem ezt ma már nem mindenki vállalná be (sok track-nek nem is létezik egyszerre három kiemelkedő remixe).
A mixsorozatot Digweed szingliben, a Fathers Of Sound, majd Dave Seaman & Ian Ossia közöse folytatta, majd 1996 és 2008 között nem publikáltak a brand alatt további részeket. 2008-ban tovább folytatták a sikersztorit olyan nevek segítségével Danny Howells, M.A.N.D.Y., Gui Boratto, Tale Of Us és Tiefschwarz.
A Renaissance a Global Underground-hoz hasonlóan sikeresen épített a progressive house felfutására (igazából ez hozta meg nekik az elismertséget), s olyan kedvelt mixszériákat indítottak egymás után, mint a 'Renaissance presents', 'Renaissance Worldwide', 'Renaissance: The Master Series', 'The Sound Of Renaissance' vagy a 'Transitions'.

Sorozatindító mix: Sasha & John Digweed - The Mix  Collection (1994)
Legemlékezetesebb kiadvány: Sasha & John Digweed - The Mix  Collection (1994)
Kiadványok: 10.


Forbidden Paradise (1994 - 2000)

Tiesto első lépése a világhír felé
A hollandok mindig is az elektronikus zenei világ élvonalához tartoztak, sőt egy ponton át is vették a stafétát a britektől (ha a kereskedelmi sikerességet nézzük). A 'Forbidden Paradise' sorozatot egy bizonyos Arny Bink nevű srác álmodta meg, aki később Tijs Vervest-tel kiegészülve dobbantottak a Basic Beat-től és 1997-ben megalapították a legendás Black Hole Recordings-ot.
A világhírhez vezető út egyik első építőköve Tiesto számára pont a 'Forbidden Paradise sorozat volt, melynek öt epizódját, vol. 3-tól 7-ig ő készítette.
Kevesebbet tudunk azonban az első két részről, melyben nagyobb szerep jut a gyorsabb, hardcore-ba oltott acid trance témáknak. A sorozatnyitó Barney Boomer munkája, aki nem is volt DJ, hanem technikusként ténykedett. A mixe nem is klasszikus mix, a számok teljes hosszukban jönnek egymás után. A kettes epizód már jobban átgondoltra sikerült, a készítő Dj Blackout pedig nem más, mint Arny Bink volt, Tiesto gondozásában pedig szintet ugrott az egész mixszéria.
Egyébként a szintén Basic Beat-nél indított 'Lost Treasures' sorozat (1996 - 2002) első három része is Tijs munkája, nagyjából hasonló utaztatós, szállós darabokkal.

Sorozatindító mix: Barney Boomer - Forbidden Paradise - The Garden of Evil (1994)
Legemlékezetesebb mix: Dj Doc Fabian - Forbidden Paradise 9 - Waves (1999)
Kiadványok: 10.

DJ-Kicks: (1995 - napjainkig)

Bolland nem spórolt az aciddel
A koncepció maga már 1993-ban megszületett !K7 csapatának fejében a 'DJ-Kicks' kapcsán, ahol eleinte techno és house DJ-k bemutatása volt a cél, az otthoni hallgathatóság kritériumát szem előtt tartva.
A sort az a CJ Bolland nyitotta, aki a '90-es évek derekára producerként elég komoly reputációt épített magának. A mixe egy keményebb acid house és fémes techno szeánsz, némileg eltérve a producerként hozott vonalától. A korai szakaszban ('95-96) olyan kultikus figurák jutottak itt szóhoz, mint Stacey Pullen, Carl Craig, Claude Young, majd később a lereagálva a globális zenei változásokat a producerek/remixerek (Kruder & Dorfmeister), majd a bandák (Stereo MC's), zenei formációk is megérkeztek a sorozatba, olyan széles stílusbéli platformon mozogva, melyben belefért a downtempo, a jazz és a drum & bass agresszívebb válfaja is.
A sorozat 2007-ben a 29-es Booka Shade-s kiadvány után vonult egy laza pihenőre, majd 2009-ben tértek vissza Chromeo mixével.
Mindig igyekeztek az aktuális trendekhez igazodni, illetve az adott időszak egy-egy kulcsfiguráját felkérni, mely szakmailag és a kereskedelmi sikeresség szempontjából is a mai napig megőrizte a negyed évszázados glóriájukat.

Sorozatindító mix: DJ-Kicks: CJ Bolland (1995)
Legemlékezetesebb mix: DJ-Kicks: Kruder & Dorfmeister (1996)
Kiadványok száma: 78.

Global Underground Series: (1996 - napjainkig)

De Vit volt az origo
Andrew Archer és Scott Dawson 1995-ben alapította meg a Boxed kiadót, itt indult el világ körüli hódító útjára a Global Underground széria. Egy kiválasztott DJ a világ egy adott klubjában/városban rögzített szettjével (vagyis annak 160 perces részletével) próbáltak maradandót alkotni.
Az első duplát 1996-ban Tony De Vit készítette, Tel Aviv-i szettje a rá jellemző hard house stílusban nyűgözte le a hallgatóságot. Az évek során aztán folyamatosan finomodott a stílus és idővel egy emberként álltak be a trance, progressive house hullám által generált reflektorfénybe, ami a népszerűségüket az egekbe repítette. Olyan nagy nevek jöttek egymás után, mint Paul Oakenfold, Nick Warren, Sasha, John Digweed, Dave Seaman, Danny Tenaglia, Deep Dish. A 2000-es években ők is megharcoltak a digitális letöltések okozta recesszióval, másrészt egyre fogyatkozott a bevonható helyek és nevek tábora is. 2001-ben a Boxed csődött mondott, Darren Emerson 'Singapore 020'-as mixét követően a Global Underground Music Ltd. vette át a 'City Series' gondozását. Az első itt megjelent mix a Deep Dish duó 'Moscow 021'-e volt, ami egyben az egyik legnépszerűbb darab volt a kollekcióból. Dave Seaman 2010-es GU039-e után négy évre az asztalfiókba tették szériát, majd 2014-ben Solomun-nal tért vissza a GU és a mai napig érkeznek friss arcok, friss részekkel.
Némileg megosztva az eredeti rajongótábort a 2022. december elején boltokba kerülő 44-es sorszámú Global mixet Amelie Lens készítette. Sokan megkérdőjelezik a gyorsabb, keményebb techno relevanciáját itt, de a korszellemnek megfelelően szerintem abszolút érthető és józan érvekkel alátámasztható Amelie meginvitálása.
A Global Underground konszern a 'City Series' mellett sikerrel futatta az alábbi alprojektjeit is: 'Electric Calm', 'Nu Breed', 'Lights Out', '24:7', 'Involver', 'Global Underground Afterhours', 'GU Mixed'.

Sorozatindító mix: Tony De Vit - Global Underground The Album: Live In Tel Aviv (1996)
Legemlékezetesebb mix: Deep Dish - Global Underground 021: Moscow (2001)
Kiadványok száma: 44.


Fabric: (2001 - 2018), FabricLive: (2001 - 2018), Fabric Presents: (2019 - napjainkig)

Craig Richard kezdte a fabrikálást
A londoni Fabric klub a 2000-es évek egyik vezető partiközpontja volt, ahol az akkori időszak vezető DJ mind megfordultak. A klub saját labelt is indított, hogy ezeknek a buliknak az esszenciáját át tudják adni azoknak is, akik nem voltak ott, vagy szívesen újraélnék a feledhetetlent. Három széria fűződik a Fabric-hoz: a 'Fabric' a konvencionálisabb elektronika fellegvára, a 'FabricLive' az eklektika zászlóshajója, a 'Fabric Presents' pedig 2019-től, az első két sorozat egyesített lenyomata, hangzásban kimondottan különböző, kreatív anyagokkal. A kiadványokon elég nagy falat átrágni magunkat, ugyanis összesen 213 gyűlt össze az elmúlt 20 évben a Fabric színei alatt.
Aki még is erre adná a fejét az az alábbi nevekkel találkozhat: 
Hipp-E & Halo, Terry Francis, Tony Humphries, Slam, Doc Martin, Swayzak, Michael Mayer, Akufen, Andrew Weatherall, John Digweed, Adam Beyer, Tiefschwarz, Ellen Allien, Ewan Pearson, Ricardo Villalobos, Steve Bug és sokan mások.

Fabric: (2001 - 2018)
Sorozatindító mix: Craig Richards - Fabric 01 (2001)
Legemlékezetesebb rész: Akufen - Fabric 17 (2004)
Kiadványok száma: 100.

FabricLive: (2001 - 2018)
Sorozatindító mix: James Lavelle - FabricLive. 01 (2001)
Legemlékezetesebb rész: LTJ Bukem - FabricLive. 46 (2009)
Kiadványok száma: 100.

Fabric Presents: (2019 - napjainkig)
Sorozatindító mix: Fabric Presents Bonobo (2019)
Legemlékezetesebb rész: Fabric Presents Maribou State (2020)
Kiadványok száma: 13.

Folytatása következik.

Brothers In Crime II.: sikeres családtagok a stúdiók világából

A 'Brothers In Crime' első részében 12 olyan testvérpárt mutattunk be, akik együtt, vagy éppen külön-külön, de elektronikus zenei szcénában ténykednek. Ezúttal annyi csavart teszünk a történetbe, hogy most nemcsak fivérek kerültek a listánkra, hanem két vegyes páros és egy apa-fiú duó is felbukkan. Csapjunk hát a lovak közé!

1, Vicente Ruiz, Francesco Ruiz, Marcos Ruiz [Viframa, Ruiz Dos Santos Bros]
A Ruiz fivérek ötletesen keresztneveik mozaikjából válaszották a Viframa projektnevet. Debütáló 'Cristalle' nevü single-jük egyből a legnagyobbak lemezestáskájában landolt: játszotta a track-et Paul Oakenfold, Armin és Tiesto is, de kétségtelenül a legnagyobb benyomást Paul Van Dyk-ra tette, aki a korszak egyik legerősebb mixlemezére, a 'Politics Of Dancing'-re is felrakta. A sikerkovácsok, ahogy jöttek úgy mentek is, hiszen összesen 3 original ('Cristalle', 'Cromatica', 'Reflect To My Dreams') és 2 remix (Dj Sammy feat. Loona 'Rise Again', Ernesto & Bastian 'Darkside Of The Moon') után parkolópályára tették a Viframa nevet.

2, Massimo Marino (Fernando & Max, Fred & Max, Odessa) & Stephano Marino (C.M., Hands Burn, La Bush Team, Zodiac, Stephen Parker, Parker & Clind) [Marino Brothers]
Massimo és Stephano olasz nevük ellenére Belgiumban éltek és alkottak, zömében érzelmes, dallamos trance-k kerültek ki a kezeik közül. A család sikerembere egyértelműen Stephano volt, aki 1995-től olyan produkciókkal hívtal fel magára a figyelmet, mint a C.M 'Dream Universe'-sze, Hands Burn 'Good Shot'-ja, La Bush Team 'Advanced'-je, vagy éppen Zodiac 'Mission'-je. 
A két tesó 1999-től kezdett közös dolgokat kiadni Marino Brothers néven, viszont Stephano tragikus autóbalesete miatt csak három EP-t jegyeztek együtt ('Trance Devotion', 'Feels 2000', 'Other Things'). Massimo igyekezett tovább vinni a stafétát, akadt is pár kellemes momentuma ('Always On My Mind', 'Brandy', 'Explorer'), de karrierének érdemi része itt le is zárult.

3, Scott Harris, Matt Harris [Organ Donors, Destiny, The Asylum Seekerz, The NumbSkullz]
A Harris tesók a trance hard-ben alkottak maradandót Organ Donors néven. Kemény, megalkuvásoktól mentes zenei megoldásaik és stage performanszuk (orvosi vagy műtős ruciba bújva) együtt egy igazi agyeldobos terméket eredményez. 
A srácok Destiny néven kezdték 1996-ban happy hardcore-ral, majd jött a The Asylum Seekerz és a The NumbSkullz, ahol megmaradtak a keményebb ütemeknél, de a tempón húztak lefelé és a dallamvilág is komolyodott némileg. Az Organ Donors 2000-től valid projektjük, ahol kezdetben ismert slágerekből csináltak bootleg verziókat, de ahogy komolyodott a szitu egyre több saját ötlet került a produkciókba. Scott és Matt a mai napig aktívak.

4, Giorgio & Andrea Prezioso [Prezioso feat. Marvin]
A két Prezioso tesó Marvin-nal az oldalukon a BXR / Media Records égisze alatt, Gigi D'Agostino-t idéző hangzásukkal robbantottak, hiszen minden valamire való dance listán az éllovasok között tanyáztak dalaikkal ('Tell Me Why', 'Let Me Stay', 'Rock The Discothek').
A két tesó 1991 óta várt a nagy áttörésre - átrágva magukat italo disco-n, proto house-on, hard trance-n, mindig kicsit a rádióbarátság oltárán áldozva. Igazi fénykoruk 1999 és 2002 közé tehető.

5, Dido Armstrong (Dido) & Rowland Armstrong (Rollo, Faithless, R Plus)
A felsorolásból talán a legsikeresebb testvér párosnak Dido és Rollo nevezhető. Rollo, mint producer tető alá hozta a Faithless bandát, mely közel másfél évtizedig a minőségi, de szélesebb rétegeket megszólító elektronika zászlóshajója volt. Mellette jutott ideje a kishúgának is zenét írni ('Thank You', 'Here With Me', 'Hunter'), Dido pedig cserébe vokálokkal besegített az aktuális Faithless albumokon. Dido nem kötelezte el magát, megmarad egyéni előadónak, de szívesen tért vissza a bátyja zenei kalandozásiban. A legutóbbi közös munkájuk az R Plus alteregó alatt történt, ahol Rollo maga köré gyűjti régi csapatát, de maga a projekt egyszemélyes.

6, Paul Newman (Tall Paul, Camisra, Escrima) & Daniel Newman (Durango 95)
Paul Newman Tall Paul-ként lett híres DJ-ként. Lemezlovasi karrierje 1985-ben kezdődött a Turnmills-ben, amit édesapja John Newman vásárolt meg és üzemeltetett. Tall Paul a '90-es évek végére az angol DJ elitbe dolgozta be magát apránként, köszönhető annak, hogy producerként is egyre jobban "muzsikált". Sandy B 'Make The World Go Round' Deep Dish remixéből építkező, Camisra néven jegyzett 'Let Me Show You' 1997-ben tarolt a klubokban. A folytatásban érkezett a 'Freebase', az 'Everybody's A Rockstar' és a mind közül legnagyobbat ütő INXS bootleg 'Precious Heart'.
Eközben a tesó Daniel is belekóstólt a zeneszerzés rejtelmeibe, Durango 95-ként (amit a 'Mechanikus Narancs' című filmből vett), a családi biznisznek számtó Duty Free Records-on hozta ki zsinórban a jobbnál-jobb EP-ket ('5:55', 'Big Red Whoosh', 'Lektronik') 1998 és 2002 között.

7, Michael Woods (Warrior, Accadia, M3) & Marcella Woods (M3)
Michael Woods és Marcella Woods a trance műfajában alkottak nagyot és felejthetetlent, Michael producerként, Marcella pedig vokalistaként. Michael olyan projekteket vitt, mint az Accadia és a kasszasiker Warrior. Marcella leggyakrabban a pályatárs Matt Darey vokálos produkcióiban bukkant fel ('Beautiful', 'Liberation', 'U Shine On', 'Voice Of An Angel'). A hármas M3 név alatt közösen is publikált egy track erejéig ('Bailamos'). Matt Darey vette át Michael studióját, ezt pont a legutóbb a hónap videói közé beválasztott sztorizós vlogban mesélte el a Space Brothers / Lustral egyik tagjának Stephen Jones-nak.
Fun fact: Agnelli & Nelson 'El Nino'-jában Marcella hangját hallhatjuk, amint spanyolul kántál.

8, Paschalis Dardoufas (Pascal F.E.O.S., Sonic Infusion, Resistance D, Aural Float) - Joannis Dardoufas (John Occlusion, Syncome, Spread Funk)
Pascal F.E.O.S. sajnos már csak odafentről néz le ránk, viszont maga mögött hagyott egy iszonyatosan szerteágazó, egyben zseniális diszkográfiát. Resistance D, Aural Float, Sonic Infusion - csak pár név, ami őt takarta. Azt már talán kevesen tudják, hogy Pascal testvére Joannis is írt zenéket, John Occlusion néven. Olyan labeleken bukkant fel, mint a Planet Vision (Pascal és Alex Azary kiadója) vagy éppen a 3Lanka. Egyik legmasszívabb munkája a Johen-nel közös 'Psycho Drums'. Néha beugrott egy-egy remixre Pascal aktuális EP-jére, így gyúrt saját verziót Sonic Infusion 'Reformatted'-jéből és Resistance D 'You Were There'-jéből.

9, Graham Gold (Alastic, 2GDL, UXB, Koolworld) & Ben Gold (B'Jammin')
Graham Gold az első nagy angol DJ generáció prominens tagja, akit főleg Kiss FM-es szerepvállalásáról és hivatalos DJ mixeiről ismerhetünk. Olyan nevekkel együtt bukkantak fel egyvelegei, mint Tony De Vit, Sister Bliss vagy éppen Brandon Block. Graham jelenleg a thaiföldi Koh Phangan-ban él, de gyakran ruccan át a ködös Albionba zenélni. A 68 éves, elég jó formában lévő úriember egyébként az uplifting trance-ben utazó Ben Gold édesapja (igen, ők itt most a kakukktojás, mert nem testvérpárról van szó). A két Gold a 2000-es évek derekán közös kiadót is vitt Relative Records néven.
 
10, Boards of Canada (Mike Sandison & Marcus Eoin Sandison)
A Boards of Canada egy skót duó, amit Mike és Marcus Sandison alapított. A Warp Records egyik legtermékenyebb és legegyedibb hangzású formációja, mely ügyesen vegyítette az IDM-et, ambientet, a trip hop felé tartó tört ütemekkel. Nem könnyű hallgatnivaló az tény, viszont annak aki rákap az ízére folyamatosan fedez fel benne új rétegeket.

+1, Sterbinszky (Sequence 11) & Gemhand
Hogy magyar példának se legyünk híján a két Sterbinszky-tesó Károly és Zsolt egyaránt a lemezlovasi szakmát választotta magának. Míg Károly sikeresebb pályát futott be, s a mai napig rendkívül aktív (klasszik és aktuál vonalon is), addig Zsoltnak szerényebb szelet jutott a csillogásból. Gemhand a budapesti, legendás Bedrock klub rezidenciája mellett producerként is kipróbálta magát, a Károly által patronált E-Play válogatásokon jelentkezett egy-egy track-kel ('Vector', 'Rollercoaster'), Dj Newl 'Együtt' albumán a 'Saxx' című számban felbukkan, mint közkreműködő, s felfért Andrew J-vel közös alkotásuk a 'Melody' az 1999-es 'Hungarian House Only Vol.4.'-re. Egy szem - nem is akármilyen - remixet készített, mégpedig Andrew J 'Melodies' című klasszikusából, amit az időszak egyik legjobb válogatásán, a 'Juice Samples'-szen lehetett megtalálni.
Andrew J-vel közös munkájuk itt nem fulladt ki, ugyanis 2000-ben közösen készítették el a 'Tour-Mix' nevezetű DJ mixet (melynek exkluzív producere az idősebbik Sterbinszky volt), felhasználva a családi hátszelet az EMI vette gondozásba a két profi mixer munkájának patronálását.

SETSAVER: Mentsük meg kedvenc live mixeinket hallgathatóbb minőségben!

A SETSAVER egyszerű ötlet mentén jött létre. Szeretném megmenteni azokat a legendás DJ szetteket jobb hangminőségben, mint amiből csak elhasznált, vagy megvágott mp3 változatok állnak rendelkezésünkre.
Ezen mixek természetesen nem egyeznek meg 100%-ban hangról-hangra az eredeti live mixekkel, az effektezés, valamint a közönség hangos visszajelzése itt hiányzik. A vágott mixeknél a két track közti átmenet is némileg eltérhet, mint ahogy az egykoron eredetiben felcsendült. 
Ehhez elég alapul venni a sorozat első darabját, ami Mauro Picotto 2001-es Mayday-es szettjét próbálja kipofozni a megfelelő audio élményt elősegítve. A német VIVA TV-n anno leadott szettbe pár helyen belecsempésztek reklámszüneteket, így a zenementes részek továbbgondolása rám volt bízva.
Mauro Picotto 2001-ben pályafutása zenitjén járt. A rá jellemző hangzás igazi kétpólusú volt: mesteri szinten keverte a slágeresebb trance-t a keményebb, ipari techno-val.
Ebben a mixében kevesebb a trance, lévén a Mayday-en mindenki csapatós-szögelős techno szetteket vár, így Mauro hozta is a jobbnál-jobb saját és nemzetközi produkciókat, pl. Gabry Fasano-t, Gaetano Parisio-t, Mario Piu-t, Mark Broom-ot, Technasia-t és Joy Kitikonti-t.
A SETSAVER második részében Paul Van Dyk 2000-es Mayday szettje érkezik. Azt se hagyjátok ki!

Mauro Picotto - Live @ Mayday 2001

Tracklist:
1. Mauro Picotto - Cyberfood
2. Gabry Fasano - Catapulta
3. Mauro Picotto - Bangkok
4. Mario Piu - Mathmos
5. John Thomas - Undisputed Life (Technasia Mix 2)
6. Dj Elite - That Fuct Camera
7. Mauro Picotto - Baguette
8. Henrik B - Recollections (A2)
9. Mauro Picotto - Hong Kong
10. Andr Galuzzi vs. Paul Brtschitsch - Schneesturm
11. Mauro Picotto - Verdi
12. Mauro Picott - Trasponder
13. Gaetek - Pain 23 (A1)
14. Mark Broom - J2000
15. Joy Kitikonti - Joyenergizer (Psicho Mix)

Őrült BPM-ek és hélium áztatta vokálok: íme a Hungarian Grooves Happy Hardcore Edition-je!

A 'Hungarian Grooves' mixsorozat egy ideje nem jelentkezett új epizóddal, most viszont a megszokotthoz képest kommerszebb irányba kalandozunk el, ugyanis az 1995-1997 között hazai happy hardcore/rave szcéna kincseit poroljuk le.
A Scooter / Ultra Sonic / Charly Lownoise & Mental Theo / Dune-féle happy hardcore touch megtette jótékony hatását, hiszen itthon is akadtak lelkes követőik. 
Rápillantva a tracklistára egyértelmű, hogy a Soho Party és a Kozmix dominálja leginkább a mixet, a felcsendülő produkciók két harmadát a Náksi, Döme, Lala és Hozsó négyes jegyzi.
Felbukkan az Emergency House (tagok: Ducky, Herby, Ukri, Zahir) két szám erejéig, megfülelhetjük milyen (jó Dune utánérzés) volt Ágnes Vanilla elszabadult BPM-eken (Message), Brunner Zsolték (Infinity) feledhetetlen 'Olimpia'-ja felidézi a '88-as szöüli négykarikás játékok két aranyérmes pillanatát (Darnyi Tamás és Egerszegi Krisztina révén). Beficcen Császár Előd egy remix erejéig a 'Baby Nem Kell Más'-on, Scooter 'Crank It Up'-ját idézve, de az egykori Megasztár zsűri Pierrot is stílusgyakorlatot ad a 'Brutális Szex'-en, az ő jungle remixe a kakukktojás itt, de ritmikájából és tempójából kifolyólag tökéletesen illeszkedik happy-bb társaihoz. Fanny (Carpe Diem) és a Hélium a dance-sebb irányból közelít, Náksi és Döme Dj Maci-ja az ovisokat is célba vette, de voltak a lemezen jó pillanatok ('1995 - The Space Year', 'Látom A Szemed' Betty Love cérnavékonyra torzított énekével). A Hélium (itt kezdte a Draft-tal is csúcsra érő Warez! a pályafutását) vicces szövegei kis mennyiségben elviselhetők voltak, a 'Kerek Perec'-ben járatták csúcsra a hangzásukat.
A számok szerkezetéből kifolyólag sokszor csak rövid egymásra úsztatásokra volt lehetőség, néha azonban jobban rá lehetett engedni egymásra a szereplőket, ami érdekes kollázsokat eredményezett, Azt hiszem a 35-50 év közötti korosztálynak váltottunk egy jegyet a nosztalgia vonatra.

Greyloop - Hungarian Grooves - Happy Hardcore Edition

Katalógus szám: HG-HHE
Megjelent: 2022. november 4.
Stílus: Happy Hardcore, Rave
DJ mix: Greyloop

Tracklist:
1. Soho Party - Balatoni Nyár (Tihanyi Rave Mix) (1996)
2. Infinity - Olimpia (1997)
3. Emergency House - Dübörög A Ház (1996)
4. Message - Pók A Falon (1997)
5. Soho Party - Álom (Rave Blast) (1996)
6. Soho Party - Szállj! (Extended Mix) (1995)
7. Kozmix - Mától Fogva Holnapután (1995)
8. Kozmix - Gyöngyhajú Lány (1995)
9. Kozmix - Hazafelé (1996)
10. Soho Party - Baby Nem Kell más (Darth Vader Rotterdam Remix) (1996)
11. Message - Maradj Még! (1997)
12. Emergency House - Veled Pörög A Világ (1995)
13. Kozmix - Jó A Kedvem (1996)
14. Fanny - Maximum (Rave Mix) (1996)
15. Soho Party - Brutális Sex (Pierrot's Private Jungle Mix) (1996)
16. Náksi & Döme D pres. Dj Maci - 1995 The Space Year (1995)
17. Hélium - Kerek Perec (Bakerman's Best Remix) (1996)
18. Náksi & Döme D pres. Dj Maci - Látom A Szemed (1995)

A hónap videói: 2022. október

Október hónapban is elég nagy hangulati íveket írtunk le. Oliver Lieb 'Luminosity'-s (self)classic (tech-)trance mixe élmény számba ment, Caspar Pound és Laurence Elliott-Potter 'The New School of London Electronics'-szának 15 és fél perces ambient - progressive utaztatása nem különben. Stephen Jones (The Space Brothers) és Matt Darey jóízűt nosztalgiázik a régi szép trance-s időkről, majd a Freemasons formációból ismert James Wiltshire avat be minket a house zene történetébe és mutat be egy ikonikus vasat, a TR-909-es dobgépet.

A hónap videója: Oliver Lieb - Live From The Luminosity Beach Festival 2022
A klasszik szettek egyik legnagyobb rákfenéje manapság, hogy ugyanazokkal a számokkal operál szinte mindenki. Oliver Lieb olyan szerencsés helyzetben van, hogy több tucatnyi alias-szal és több száz kiadvánnyal a háta mögött megteheti, hogy csak a saját régebbi számait játssza le. És nem is tesz mást 16 OL muzsikát és remixet fűz egymás után mértani és hangulati pontossággal ebben az idei, a Luminosity Beach-en rögzített szettjében. Tanári!

A hónap zenéje: The New School of London Electronics - Rainforest (Blackout Mix)
"Ma már nem csinálnak ilyen zenéket" - sopánkodik a rutinos elektronikus zene fan, amikor rápillant, hogy az ominózus szám hosszúsága 15 perc feletti. Az 1993-as Caspar Pound/Laurence Elliott-Potter egy albumos ('The Deepest Cut') / egy kislemezes (Rainforest') projektje Pound Rising High kiadójának egyik koronaékszere, jogosan! Az első 10 perc egy könnyed ambient-es felvezetés némi acid-del és éteri harmóniákkal nyakon öntve. Az első dobbal 10 és fél perc után találkozunk. Végig épül-szépül a track, egy pillanatig sem unalmas!

A hónap interjúja: The Space Brothers with Matt Darey - Talking Trance Classics
Mindig izgalmas, amikor két trance ikon ül le egymással eszmét cserélni a régi szép időkről. Matt Darey (Lost Tribe, Tekara, Mash Up Matt) és a The Space Brothers-ből (és Chakra-ból, Lustral-ból) ismert Stephen Jones kellemesen elsztorizgatnak, miközben a lassan múzeumi ereklyének számító, láthatóan súlyosra pakolt lemezestáskáikban lapozgatják végig előre bekészített személyes kedvenceiket.

A hónap tech momentuma: James Wiltshire (Freemasons) Style Guide: House - Part 1 (History of House music / The TR-909)
Nem lehet elégszer végighallgatni a house zene kialakulásának történetét, főleg ha abban nincsenek mellébeszélések és elvitatott kreditek (azért a korai house alapítók eléggé szeretik magukat fényezni, ugye Mr. Marshall Jefferson?), hanem a tényeket kapjuk egy remek előadótól. A brit Freemasons duó James Wiltshire-jének a narrátor szerep tökéletesen passzol. Emellett természetesen a house mozgalom elnyűhetetlen jelképe, a TR-909 mögé is beül és szemléletesen prezentálja miben is rejlett annak kirobbanó sikerének titka. A további részeket is ajánlom szíves figyelmetekbe, igazán hiánypótló anyagok!

© all rights reserved
made with by templateszoo