Tudtad-e Vol.14.: Moby és a Guns 'N Roses féle pengeváltás, a két angol popdíva Client-ként is nagyot alkotott, a Ride On Time vokál mizériája, a Rollergirl Madonnától nyúlt

A mostani epizódunkban lesz Moby vs. Guns 'N Roses csörte, szót ejtünk a Depeche Mode elhunyt legendája által patronált két angol popdíva különleges formációjáról, a jogdíjgondokkal (is) megküzdeni kényszerülő Black Box-ról, valamint a Madonnától csórt klasszikus Rollergirl frázisról.

1. Moby és a Guns & Roses csörte
Moby az 1990-95 közötti időszakban elektronikus produkcióival hívta fel magára a figyelmét. Olyan produkciókkal rukkolt elő ekkoriban, mint a 'Go', a 'Hymn', a 'Feeling So Real', a 'Next Is The E'. Három nagylemezt követően ('Moby', 'Ambient', 'Everything Is Wrong') 1996-ra beleunt a régi formulákba és visszanyúlva gyökereihez egy súlyos punk-rock anyaggal rukkolt elő, amit sokan az egyik legrosszabb Moby lemezként aposztrofálnak. Nem ezen a véleményen volt viszont a Guns 'N Roses frontembere Axl Rose, aki az 'Animal Rights' albumot hallva megkereste Moby-t, hogy ő legyen a Guns 'N Roses következő lemezének producere. Moby állítólag egy hónapig próbálta felvenni a tempót a banda mellett, de végül ténylegesen kimaradt a csak 2008-ban megjelenő 'Chinese Democracy' album munkálataiból, ráadásul Rose is berágott rá az egyik stúdióbéli incidensük után. 1999-ben pedig Moby a 'Play' sikerével hergelte tovább az egykoron szebb napokat látott frontembert.

2. A két angol popdíva, mint Andy Fletcher kliensei
A '90-es évek második felében és a 2000-es évek elején nagy népszerűségnek örvendett az ún. electroclash stílus, ami a '80-as évek elektro, new wave és synth-pop hatásait vegyítette a '90-es évek techno, retro elektro pop és elektronikus tánczenei elemeivel. Az irányzat atyjának a müncheni International Deejay Gigolos kiadót és alapítóját Dj Hell-t tartják. A labelhez köthetők az irányzat legfontosabb alapdarabjai is: Miss Kittin & The Hacker 'Frank Sinatra', Christopher Just 'I'm A Disco Dancer', Chris Korda 'Save The Planet, Kill Yourself', Fisherspooner 'Emerge', Tiga & Zyntherius 'Sunglasses At Night'.
Olyan formációk öregbítették továbbá az electroclash hírnevét, mint a Ladytron, a Goldfrapp és a Chicks On Speed. Hozzájuk csatlakozott — igaz már a hullám leszálló ágában — az angol Client duó. A két szemrevaló hölgyemény előélete is tartalmazott sikereket, hiszen Client A azaz Katie Holmes a Technique projektet vitte (Xanthe Tyler-rel közösen), mely főként a 'Sun Is Shining' Matt Darey és a Brothers In Rhythm remixei miatt ragadhatott meg a kluberek emlékeiben. Client B aka Sarah Blackwood egy másik prominens angol formáció, a Dubstar tagja volt. Ki ne ismerné a 'Stars'-t, ami az 1995-ös esztendő egyik legnagyobb dobása volt? Szóval Katie és Sarah Client-ként kezdett közös munkába, első megjelenésüket pedig 2002-ben a Toast Hawaii kiadó adta ki, amit a Depeche Mode-ból ismert Andy Fletcher alapított.

3. A Black Box projekt majdnem a samplingezés miatt vérzett el
Legutóbb az acapella-kat körbejáró cikkünk kapcsán bukkantunk rá egy érdekes történetre, ami Loleatta Holloway 'Love Sensation' vokáljához kapcsolódik. Mint említést tettünk róla az egyik legnagyobb karriert a vokálra építve az olasz Black Box (Daniele Davoli, Mirko Limoni, Valerio Semplici) 1989-es 'Ride On Time'-ja érte el. Igen ám, csak a track annyira sikeres lett, hogy a formációt meghívták a 'Top Of The Pops'-ba, hogy adják elő azt élőben. Ehhez kellett találjanak valakit, aki Holloway vokáljára tátogva prezentálja az énekes részt. Katrin Quinol lett az ideális befutó, persze az angol szaksajtó cikizte őket a tátogás miatt, ez viszont csak a kisebbik probléma volt...
A lemezt kiadó DeConstruction (BMG háttérrel) megvette az acapella jogait a Salsoul Records-tól 5000 dollárért és a jogdíjak 1 százalékáért, legalábbis mindenki azt hitte. A hirtelen jött toplistás helyezés Holloway-nek is szemet szúrt és bejelentkezett egy kis zsebpénzért (50 ezer dollárért), mondván egy penny-t se látott a vokál után. Kiderült, hogy az eredeti megállapodást a Salsoul nem is írta alá. Az alternatív megoldás végül az lett, hogy egy ismeretlen énekesnővel — Daniele Davoli szerint az M People vokalistája Heather Small volt az, bár a BMG nem erősítette meg a feltételezését — újraénekeltették a vokált.

4. A Madonna vs. Rollergirl Dear Jessie sztori
Ha már sampling emlékezzünk meg egy talán kevésbé ismert nyúlásról. Madonna a '90-es, 2000-es évek producereinek aranybányája volt ötletmerítés szempontjából (Progress 'Everybody', Temperer feat. Maya 'If You Buy This Record', Madhouse 'Like A Prayer'). Az 1999-es év egyik nagy slágere volt a Rollergirl (Nicole Safft, Alex Christensen aka U96) 'Dear Jessie'-je, ami a dallamosabb dance kedvelőinek biztosan elsőre beugrik. Mielőtt azt hinnénk, hogy ez a dal egy ihletett studiószeánsz végeredménye volt, akkor némileg csalódnunk kell, hiszen Madonna 1989-es 'Like A Prayer' albumáról kimásolt ötödik kislemez 'Dear Jessie' kórusrészét halljuk viszont.

Albumajánló: Robert Miles: In The Mix [Urban - 1997]

Ezúttal egy olyan mixalbumot szeretnék bemutatni nektek, ami a sztereotípiák áldozata lett megjelenésekor, miközben egy irtózatosan jól összerakott, eklektikus egyveleg. Jár a maximális respekt Robert-nek!
1997-ben Miles éppen sikerei csúcsán volt (a 'Children'-nel, a 'Fable'-lel, a 'One &One'-nal és a 'Dreamland' albummal a háta mögött), próbáltak hát róla gyorsan még egy bőrt lenyúzni. A kiadói kör némileg elszámolta magát, mivel Robert a kora 80-as évek közepe óta már DJ-ként tevékenykedett, így tudta, hogy mi működik egy mixben és mi nem.
Míg a felkérés egyértelműen tartalmazott némi hatásgyakorlást abba az irányba, hogy 'Children' szerű dream house-ok dominálják a lemezt (akár több track-kel is a 'Dreamland' albumról), addig Robert húzott egy váratlant és más elképzelés (nem a könnyebb eladhatóság és a kapcsolt marketing) mentén építette fel a lemezt.
Fogott néhány ismert atmoszférikus/breaks, trance tételt (Chicane 'Offshore', Goldie 'Inner City Life', L.S.G. 'Transmutation', Underworld 'Pearls Girl', Lazonby 'Sacred Cycles'), melléjük noname, a trance és goa határán lavírozó előadókkal (Prana 'Geomantik', Nunca 'Ballistique', Castle Trancelott 'The Gloom', Altered State 'Thoughts') vegyítve teremtett egyensúlyt, mindezt megfűszerezve saját, kevésbé ismert/hype-olt (Csilla 'Man On The Moon' remix, '4Us', 'Fable (Psycho Version - NRG Mix)' munkáival.
Gyors, határozott átmentek mellett erős hangulati hullámzást kapunk, mondhatni egy pillanatig sem unatkozunk. Aki elkerülte eddig ezt a lemezt az mindenképp tegyen vele egy próbát, kellemesen fog csalódni, hiszen Robert nemcsak producerként, hanem lemezlovasként is a zseni kategóriába tartozott.

Robert Miles - In The Mix

Label: Urban
Katalógus szám: 553412-2
Stílus: Breaks, House, Goa, Trance, Dream House
Dj mix: Robert Miles

Tracklist:
1. Chicane - Offshore (4:14)
2. Goldie - Inner City Life (3:35)
3. Prana - Geomantik (4:10)
4. D-Saw - Track 7:22 (2:51)
5. Analogue Silence - Magnetic Field (4:30)
6. L.S.G. - Transmutation (3:04)
7. Nunca - Ballistique (Force Mass Motion Remix) (3:21)
8. Robert Miles - Fable (Psycho Version - NRG Mix) (3:58)
9. Arkarna - House On Fire (Andy Ling's Aryan Vocal Mix) (4:52)
10. Underworld - Pearl's Girl (5:27)
11. Sem - Red Dragon (2:19)
12. Robert Miles - 4Us (4:24)
13. Clockwork - Dream (5:21)
14. Castle Trancelott - The Gloom (Trance Dub) (1:20)
15. Csilla - Man In The Moon (Robert Miles Emotional Mix) (5:33)
16. Lazonby - Sacred Cycles (Album Version) (4:55)
17. Altered State - Thoughts (Neural Networks Mix) (2:59)
18. Ascendence - D.R.O.P. (2:43)
19. Nem Crew - Hot Knives (5:40)


Öt nagy hatású acapella, ami az elektronikus zenék tucatjait inspirálta

A technológia széles körben való elérhetőségével ma már semeddig sem tart vokált felvenni, akár profi vokalistát találni egy-egy projekthez (köszi internet). Régen azért nagyobb fejtörést okozott mindez a producereknek és kénytelenek voltak zenekart és énekest fogadni a felvételhez. A samplerek előretörésével adott volt a lehetőség, hogy már megjelent lemezekből mintázzanak ki részeket a producerek, átemelve azt egy teljesen más zenei miliőbe.
Jelen cikkben öt olyan híres acapellát veszünk górcső alá, melyek elektronikus zenei produkciók tömkelegét inspirálták, illetve használták fel azok részleteit újra meg újra.

Loleatta Holloway - Love Sensation (1980)

Producer: Dan Hartman (Relight My Fire)

Zenék, amiket inspirált:
Black Box 'Ride On Time'
Dance 2 Trance 'Dance 2 Trance'
Marky Mark & The Funky Bunch 'Good Vibrations'
Cevin Fisher '(You Got Me) Burnin' Up'
Lenny Fontana & Dj Shorty 'Chocolate Sensation'
Emmanuel Top 'Play It Loud'
Moby 'Move'
Cappella 'Take Me Away'
Romanthony 'Ministry Of Love'.

A Whosampled.com oldal tanulsága szerint 242 számban használták fel a Loleatta Holloway féle legendás vokált. A legnagyobb sikereket nem véletlen, hogy az eleve a kommersz piacra szánt Black Box és a Marky Mark féle verzió érte el. Apró fun fact, hogy az acapella nem az eredeti 1980-as, hanem az 1983-as Salsoul Records-os kiadványon szerepelt. 

C'hantal - The Realm
(1990)

Producerek: Ralphie D'Agostino, Anthony Mannino, Dennis Pino

Zenék, amiket inspirált: 
Speedy J 'Something For Your Mind'
Alex & Tommyboy 'Hot & Wet'
Bronx 'Wet Like The Rain'
Ultimate Seduction 'Ultimate Seduction'
Dj Jose vs. G-Spott 'Wrong Is Right'
Dejure 'Sanctuary'

A C'hantal három olasz-amerikai fiatalember munkája, hangzásában a szintén 1990-es, a The Orb/KLF nyomdokain hasító Subliminal Aurra 'Ease The Pressure' volt a sorminta a számukra, melyben a férfi vokálért Ralphie Dee azaz Ralphie D'Agostino volt a felelős, aki később a C'hantal-nak is oszlopos tagja volt. A Whosampled szerint 112 később track-ben köszön vissza a 'The Realm' ilyen vagy olyan formában.

Martin Luther King Jr. - I Have a Dream
 (1963)

Elhangzás dátuma: 1963. augusztus 28., Washington

Zenék, amiket inspirált: 
Simon 'Free At Last'
Mel O'Ween 'The King'
Dj Quicksilver 'I Have a Dream'
Out Of The Ordinary 'The Dream'
F.U.S.E. 'Dreamer'
The Crystal Method 'Now Is The Time'

Az 'I Have a Dream' kezdetű beszéd Martin Luther King amerikai baptista lelkész egyik legnagyobb hatású felszólalása volt, ami 1963. augusztus 28-án a Washingtoni Menetelés során hangzott el.
A beszéd nemcsak történelmi, hanem zenetörténelmi szempontból is fontos momentum, hiszen megannyi klubhimnuszt inspirált, a Whosampled szerint 128 további track-be építették be részleteit.

Rhythm Controll - My House (1987)

Producer: Chuck Roberts, Claudius Parker, Darrell Bruce Abbott, Tony Lewis

Zenék, amiket inspirált:
Mr. Jack 'Wiggly Word'
Mr. Jack 'Only House Music'
Manjaro 'The Creator'
Fingers Inc. 'Can You Feel It'

Az amerikai Rhythm Controll egy tipikus egylemezes projekt volt, 1987-ben nekik köszönhetjük a 'My House'-t, amit Chuck Roberts vokálja tett halhatatlanná, s miattuk tudjuk, hogy "In the beginning there was Jack and Jack had a groove, and from this groove came the groove of all grooves".
A derék szerzők az eredeti Catch A Beat-es release-re már eleve felrakták az acapella-t, így nem csoda, hogy a korai house szcéna statement song-jává avanzsáló produkcióból mindenki magának akart tudni egy darabot, a Whosampled szerint 184 track egyértelműen magán hordozza a hatását.

Nina Simone - Feeling Good (1965)
Producer: Hal Mooney

Zenék, amiket inspirált:
Huff & Herb 'Feeling Good'
Viper 'The Twister'
The Mighty Bop 'Feeling Good'
Makoto 'Spangle'
Lemongrass 'Drifting'
Blockhead 'A New Day'

Nina Simone egyedi hangszíne és előadásmódja új szintre emelte a 'Feeling Good'-ot, ami eredetileg 1964-ben egy musicalhez íródott (az eredeti szerzőpáros: Anthony Newley, Leslie Bricusse), s amit Hal Mooney adaptált zeneileg, sikerrel. A szám Nina 1965-ös 'I Put A Spell On You' című nagylemezén jelent meg.
A Whosampled tanulsága szerint további 83 track-ben található meg ez az emblematikus vokál.
Itt nem volt acapella verzió a track-ből, az inspirálodók csupán a track kezdő részéből mintáztak, ahol Nina Simone hangja zenei aláfestés nélkül hallható.

Laptop DJ epizódok nívós riportalanyokkal és csodaszép lokációkkal

Császár Előd aka Shane 54 nevéhez fűződik a kétezres évek derekán a Laptop DJ kifejezés népszerűvé tétele. Egyrészt ezen a néven vitt sikeres rádióműsort a Roxy-n, másrészt második S54 nagylemezét is erre keresztelte, valamint mash up-jainál is használta ezt a megnevezést.
Előd az RTL Klub csoporthoz tartozó Cool TV-n vágott bele színes-szagos road movie sorozatába, ahol Magyarország és a világ különböző lokációin bukkant fel ismert house, trance producerek és DJ-k oldalán és próbálta közelebb hozni a magyar nézőkhöz az elektronikus zenei spektrum eme kedvelt szegmensét.
Vicces felkonfok, trükkös kameramozgások, dögös zenei aláfestések és sok-sok ritkán hallott információ - ezek kellemes egyvelege a reklámok nélkül nagyjából egyenként 20 perces epizódok esszenciája.
Külön köszönet Dave026 youtubernek, hogy a csatornájára feltöltötte ezeket a ma már kordokumentumnak számító videókat! Nála 30 epizódot találtam meg, de a port.hu epizódlistája alapján még 16 epizódot listáztak.

Epizódok, lokációk és szereplők:
S1E1 - Ibiza Pt 1, Pt 2 [szereplő: Paul Van Dyk]
S1E2 - London Pt 1, Pt 2, Pt 3 [szereplők: Gareth Emery, Steve Helstrip, Flash Brothers, Armin Van Buuren]
S1E3 - Anglia Pt 1, Pt 2 [szereplők: Andy Moor, Paavo Siljamaki]
S1E4 - Spanyolország Pt 1, Pt 2 [szereplő: Pete Tong]
S1E5 - Hollandia Pt 1, Pt 2 [szereplők: Menno de Jong, Marco V]
S1E6 - Rotterdam/Amsterdam Pt 1, Pt 2, Pt 3 [szereplők: Ferry Corsten, Ronald Van Gelderen]
S1E7 - Bukarest Pt 1, Pt 2 [szereplő: Paul Oakenfold]
S1E8 - Budapest Pt 1, Pt 2 [szereplő: Hybrid]
S1E9 - Székesfehérvár Pt 1, Pt 2 [szereplők: Andro, Muzzaik]
S1E10 - Oxford Pt 1, Pt 2 [szereplő: Lange]
S1E11 - Miskolc Pt 1, Pt 2, Pt 3 [szereplők: Sterbinszky, Mike Koglin, Jono Grant]
S1E12 - Budapesti Szórakozónegyed Pt 1, Pt 2 [szereplők: Hamvai PG, Dj Junior, Dj Jován]
S1E13 - Bangkok Pt 1, Pt 2, Pt 3 
S1E14 - Taiwan Pt 1, Pt 2
S1E15 - Asia Pt 1, Pt 2, Pt 3 [szereplő: Nakadia]
S1E16 - Amsterdam Night Pt 1, Pt 2 [szereplő: Serge Devant]
S1E17 - Trance Energy Pt 1, Pt 2 [szereplők: Ronald Van Gelderen, Bobina, Menno de Jong]
S1E18 - Ship Party Pt 1, Pt 2 [szereplő: Gareth Emery]
S1E19 - Stockholm Pt 1, Pt 2 
S1E20 - Secret Tiesto Party Pt 1, Pt 2 [szereplők: Dmitri, Tiesto]
S1E21 - New York Pt 1, Pt 2
S1E22 - Miami Pt 1, Pt 2 [szereplők: Ferry Corsten, Judge Jules, Danny Tenaglia]
S1E23 - Ultra Festival Miami Pt 1, Pt 2
S1E24 - Gabriel & Dresden House Pt 1, Pt 2 [szereplő: Josh Gabriel]
S1E25 - Lengyelország Pt 1, Pt 2 [szereplő: Tiesto]
S1E26 - Prága Pt 1, Pt 2 [szereplő: Michael C]
S1E27 - Lyon Pt 1, Pt 2
S1E28 - Paris Pt 1, Pt 2
S1E29 - Tiesto Concert Pt 1, Pt 2 [szereplők: Tiesto, B.T.]
S1E30 - Everything Pt 1, Pt 2 [Best Of Ep. 1-29]




Tudtad-e Vol.13.: Mozart a hard house legenda, Rony Seikaly a kosár és house óriás, Livin' Joy és a vonatút alatt írt legendás vokál

Az új év első 'Tudtad-e' cikkében fény derül, hogy a hard house szcénának is van egy Mozart-ja, bemutatunk egy profi kosarast, aki a house zene világában is remekül helytállt, illetve kiderül milyen körülmények között íródott Livin' Joy 'Dreamer'-ének fülbemászó szövege.

1. A hard house Mozart-ja
Amadeus Celery Mozart egy érdekes figurája az elektronikus zenei színtérnek. Még mielőtt azt hinnétek, hogy a nagy 18. századi zeneszerző Wolfgang Amadeus Mozart rokona, el kell hogy keserítselek benneteket: semmi köze sincs a nevének az osztrák géniusz családjához!
Amo 1986-ban változtatta meg a nevét (a valódi nevét azóta is jótékony homály fedi), amikor egy barátjával egy jótékonységi alap számára igyekeztek pénzt gyűjteni akciójukkal. Aztán a név maradt, emberünk pedig 1995-ben alapította meg Andy Pickles-szel az azóta legendásá vált Tidy Trax nevű hard house labelüket, ahol olyan nevek jelentek meg, mint Tony De Vit, Dyewitness (aka Dj Misjah), Jon The Dentist, Lisa Lashes vagy éppen Anne Savage. Nem mellesleg Andy és Amo The Tidy Boys néven producerként is tolták az ipart.

2. Rony Seikaly a kosárlabdában és a house szcénában is maradandót alkotott
Ma már globális trenddé vált, hogy híres emberek (sportolók, modellek, celebritások) kóstolnak bele a lemezlovasi / produceri hivatásba és építenek maguknak zenei karriert.
Az egyik első fecske Rony Seikaly kosárlabdázóként, majd DJ-ként és producerként is letette a névjegyét.
A libanoni származású 211 centis óriás 1988-től 1999-ig játszott az NBA-ben. Ez idő alatt megfordult a Miami Heat, Golden State Warriors, Orlando Magic és New Yersey Nets csapatainál. A szakírók az egyik első nagy hatású külföldi születésű játékosként említik: 14,7 pontos és 9,5 lepattanós átlaggal zárta profi karrierjét, 678 meccsen pályára lépve.
Seikaly már 14 évesen (1979-ben) Görögországban a lemezjátszók mögé állt, de zenei karrierjét csak profi sportolói pályafutását követően tudta felépíteni, nem is akárhogyan. 2010-től kezdve produceri munkái olyan neves, elismert kiadókon láttak napvilágot, mint a Subliminal, Nervous, Juicy, Stereo vagy a Yoshitoshi

3. Egy vonatúton született meg a legendás 'Dreamer' szövege
Az amerikai Janice Robinson neve az ikonikus dance-house crossover Livin' Joy sláger 'Dreamer' kapcsán lehet ismerős sokaknak.
Janice 1967-ben New Yersey-ben született és viszonylag gyorsan lépdelt előre a szakmai ranglétrán, 1990-91 között már a Snap! turnéénekeseként lépett fel. A fentebb említett 'Dreamer'-t megelőzően Robinson már dolgozott együtt a Livin' Joy producereivel: a 'Children' című számban és Joe T. Vannelli 'Sweetest Day Of May'-jében is vokálozott.
A 'Dreamer' 1994-ben jelent meg, de csak egy évvel később lett belőle globális sláger. A zenei részért az Alex Party projektet is ekkoriban indító Visnadi-testvérek voltak a felelősek, míg a szövegírást Robinson oldotta meg, aki épp egy studio session-re tartva készítette el azt a Milánóból Velencébe tartó vonaton. 

From The Background Vol.12.: Patrick Lindsey

A 'From The Background' tizenkettedik ásza Patrick Lindsey a maga csendes, szerény módján tette a dolgát, ami nem maradt elismerés híján. Ettől függetlenül a közvélemény szemében csak egy tehetséges producerként maradt meg, aki a német techno hírnevét igyekezett folyamatosan a világ élvonalában tartani.
Kétségtelen, hogy legnagyobb sikereit a modellből lett ma is aktív DJ/label boss Monika Kruse oldalán érte el. Ettől függetlenül mindenképp érdemes belenézni igencsak vaskos, minőségi darabokat felvonultató diszkográfiájába.
Lindsey a Frankfurt-tól 40 km-re északra található 30 ezres aprócska Bad Nauheim-ben született. C64-en kezdte a zenélést egykori osztálytársa Anthony Rother társaságában, ezzel elindult gyermekkori álmának megvalósítása felé: producer akart lenni.
1994-ben debütált a Heiko Laux féle Kanzleramt-on, ekkor még hard trance-s, acid-del gazdagon telített 150 BPM feletti dolgokkal "riogatta" a hallgatóságát (mint, ahogy a korai Kanzleramt release-k úgy általában). Kisvártatva olyan labelek bukkant fel, mint a Harthouse/Eye Q és a Le Pétit Prince. A frankfurti szcéna egyik nagy ígéreteként tekintettek rá már viszonylag fiatalon és ő igazolta is a magas elvárásokat. 1996-ra kezdett letisztulni zenei világa, elengedte a szállós, trippy dolgokat, megtartotta a kemény, sokszor torzított dobokat, mellé pakolt koszos funky mintákat és intenzív effekt. Két nagy sikere a 'Male Phonk' és a 'Phonk School' egyaránt ezt a vonalat volt hivatott promótálni, ekkor figyelt fel rá Monika Kruse is, akivel 1997-2006 között kollaboráltak. Ez idő alatt a közös track-ek, albumok (Monika Kruse @ Voodooamt) és a Terminal-M label kötötte le Lindsey energiáit.
Patrick a saját kiadóját is vitte School Records néven, ami az Alphabet City sublabeleként működött 1997-2002 között, késóbb Funkwelle néven reinkarnálódott 2007-2009 között.
Lindsey a DJ-zésre nem csak egyszerű zenepakolásként tekintett, szerette elmosni a határokat, teljesen más stílusokból is beemelt számára tetsző elemeket. Bad Pimps néven a belga Stanny Frannsen-nel (G-Force) indították el különleges live / DJ szett hibrid megoldásukat: 3 lemezjátszó, 3 laptop, 2 CD lejátszó és a live-oknál használt kütyük segítségével mixeltek house-t, techno-t, James Brown-t, Herbie Hancock-ot vagy Beastie Boys-t.
Remix fronton sem tétlenkedett: a jól fizető kommersztől (köszönhetően az Alphabet-es kontaktjának - RMB, Captain Hollywood, Microwave Prince, Future Breeze) a profiljába vágóig (Adam Beyer, Hardfloor, Huntemann, Radio Slave) sok mindent elvállalt és nem vallott szégyent.
Napjainkban is aktív zeneileg, Twitch csatornájára pár napja töltött fel egy elég pattent 135-138 BPM-s techno DJ szettet, érdemes csekkolni!

Projektek:
Patrick Lindsey (1994-től kezdve): Inner Life, Tormented, Nerv Crush, Minddrift, Dip Doo Doo

Voodooamt: Houseamt, Voodoo, VoodoopuzzyWig Wag

Mel O'Ween: The King, The Swing Man, Groove Avenue #22B

Voodoo Amp: Syck

Monika Kruse @ Voodooamt: WavezNeedlehopperStringrise, Latin Lovers

Monika Kruse & Patrick Lindsey: U LikeSommergewitter

Patrick Lindsey & Gregor Tresher: Confidence (Zebra Bitch Remix)

Lyrics Of The Moment Vol.128.: Sono - 2000 Guns (Resistance D. Treatment)

A német elektro-dance pop trió, a Sono (Florian Sikorski, Lennart A. Salomon, Martin Weiland) a prog éra zenitjén 2000-ben robbant be a köztudatba 'Keep Control' című epikus, deep himnuszával.
A folytatásban érkező 'Blame' és '2000 Guns' is megőrizte a kezdeti, letisztultabb vonalat, ám a stílus kifulladásával ők is más irányt kerestek maguknak. Ügyesen felvették a repertoárjukba az akkoriban a német nyelvterületen óriási népszerűségnek örvendő electro clash-t, valamint a skandináv régióban erőre kapó synth pop-ot.
Ezúttal a sötét lónak számító single-jüket a '2000 Guns'-t poroltuk le tőlük, amire három német előadóhoz - Northern Lite, Alexander Kowalski és Resistance D.) köthető remix verzió is készült 2002-ben.
Számunkra a Resistance D remix volt a nagy kedvenc, ami méltó Sono és Pascal F.E.O.S-szék munkásságához. Megtartja az eredeti dallamos, deep-es beütését, ám mellé egy húzósabb, de mégsem túl agresszív groovy körítés csatlakozik. 

Sono - 2000 Guns (Resistance D. Treatment)

2000 guns burning like fire,
2000 boys armed with desire,
2000 guns stopping the process,
2000 men killing the sources,
2000 guns.

2000 guns carried by widows,
2000 sons moving like shadows,
2000 guns.

2000 guns loaded with danger,
2000 eyes staring at strangers,
2000 guns.

2000 guns breaking the silence,
2000 years shattered with violence,
2000 guns.


A hónap videói: 2022. december

Az év végi hajtásban sem feledkeztünk meg a hónap videóiról. Ezúttal is van mire visszaemlékezni: jön egy korai szemrevaló animációs techno videó mix az X-Mix csapatától, az ausztrál Vance Musgroove nagyot villant az atmoszférikus 'Elemental'-lal, belefülelhetünk hol tartott Sven Vath, Cosmic Baby, Tanith és a német elektronikus élvonal 1992-ben szakmailag, míg a technika szerelmesei újracsavarhatják Emmanuel Top 'Turkish Bazar'-ját.

A hónap videója: 3Lux - Techno Video Mix (1991)
A német !K7 kiadó legendás X-Mix szériájának vizuális előszele, a techno és a hipnotikus, repetitív, önmagukba visszatérő víziók elegye, ami segítik a zene még teljesebb megértését. 1991-ben azért elég újító volt ez a dolog, mindenképp érdemes belenézni!

A hónap zenéje: Vance Musgroove - Elemental
Állítólag Danny Tenaglia 'Elements'-szének 2003-as szolid rip off-ja, vagy csak én nem találom meg benne? Inkább Nirvana 'Smells Like Teen Spirit-jének kórus részéből és a 'Billy Jean' drum loop-jából hallok foszlányokat. Szó se róla az ausztrál mágus szépen becsomagolta mások ötletét a saját atmoszférikus megoldásai mellé. 500 db limited edition megjelenés volt belőle, hatalmas szállással, finoman adagolva, legalább ugyanolyan erős B-oldallal ('Lids Off')!

A hónap interjúja: Lost In Music - Sven Vath, Cosmic Baby, Tanith etc. (1992)
Német nyelvű, negyven perces anyag az elektronikus zenei szcénáról tudósít a lehetőségekhez mérten átfogóan (soundtrack, fashion, pionírok, klubok). Megszólal az akkori német techno-trance közeg színe java, az indiai Goa bűvöletében élő sámán fizimiskájú Sven Vath a központi figura, de szóhoz jut a szintimágus Cosmic Baby, Tanith, Kid Paul, Klaus Jankuhn, Westbam és társai is.
A zenei klipek a fentebb említett 3Lux videókból lettek kiollózva.

A hónap tech momentuma: Emmanuel Top - Turkish Bazar Acid riff recreation
Ducktronic csavargat egy TB-303-mal és egy torzítóval. Vicces, tanulságos anyag, a végeredmény pedig kísértetiesen hasonlít a Top által kevert verzióra!

Az Electronic Golden Era első éve számokban

Az Electronic Golden Era blog az elmúlt egy évben szolid tempóban gyártotta a minőségi tartalmakat: a februári start (reboot) után 82 cikket osztottunk meg olvasóinkkal, havi átlagban 7-8 írást publikáltunk. Ezek összességében nagyjából 10 ezer kattintást generáltak az oldalon, a legforgalmasabb hónap 2022. júniusa volt a maga 1915 klikkjével. Ez idő alatt 49 feliratkozónk lett.
A legolvasottabb írásaink az interjúk voltak - a top 10-ben négy is szerepelt közülük. A legtöbben a Draft-tag Kőteleki Ricsivel készült anyagra voltatok kíváncsiak, 335-en olvastak bele a hiánypótló kérdezz-felelek-be.
Az EGE társoldaláról a Deep Zone Musix-ról jó pár tematikában inkább ideillő rovatot vettünk át és vittünk tovább, mint például a 'Lyrics Of The Moment', az 'Érdekes Összefonódások', a 'From The Background', a 'Labelhopping' vagy éppen a 'Back In Time'.
Úgy érzem, hogy az új rovatainkkal — 'Tudtad-e', 'Hazai Vonal Retrospektív', 'Track By Track', a 'Brothers In Crime', 'A Hónap Videói' — sem vallottunk szégyent.
Jogosan fogalmazódhat meg a kérdés bennetek, hogy mire számíthattok 2023-ban?
Több saját készítésű tematikus és guest mixre, több mélyinterjúra, emellett még több érdekes kutatómunka publikálása és új cikksorozatok is várhatók!
Tervben van egy úgynevezett supporter-i kör kialakítása, akik az alapcsomag mellett számukra készült plusz tartalmakat kapnának az oldal működésének támogatásáért cserébe.

Top 10 cikk az Electronic Golden Era-n:


© all rights reserved
made with by templateszoo