Tudtad-e Vol. 20.: Pete Tong és a perre vitt zaklatás, a 'Der Klang Der Familie' zavaros háttértörténete, a vokálcserés 'El Nino', John Digweed és a híres bratyó, Tiesto olimpiás sztorija

A 'Tudtad-e' rovat jubileumi, huszadik bejegyzésében öt érdekességet hoztunk. Pete Tong-tól kezdve Dr. Motte-én, Agnelli & Nelson-on és John Digweed-en át Tiesto-ig több stílust és témát érintünk.

1. A Shara Nelson kontra Pete Tong-ügy
Shara Nelson karakteres hangját sokan a Massive Attack 1991-es 'Unfinished Sympathy'-jéből ismerhetik (illetve 'Blue Lines' album másik húzószámában a 'Safe From Harm'-ban is őt hallhatjuk). Az talán már nem annyira publikus infó róla, hogy a kezdeti sikerei után énekesi karrierje megfeneklett, noha két viszonylag sikeres szerzői nagylemeze is megjelent két év leforgása alatt (1993-ban és 1995-ben). Ezután viszont csak alkalomszerű megjelenései voltak, s mint kiderült eközben komoly Nelson mentális betegséggel küzdött (vélhetően az elmaradó sikerek és felkérések miatti depresszióval). Egy ponton olyan súlyos volt már az állapota, hogy az angol Radio 1 műsorvezetőjével, a DJ mogul Pete Tong-gal akadt bírósági ügye, miután azt hazudta, hogy ő Tong felesége és közös gyerekük is született, valamint rendszeresen telefonon keresztül zaklatta a neves lemezlovast. Tong ezt megunva adta be kérelmét a távolságtartási végzésre, amit 2011-ben hagytak jóvá, s emellett közmunkára ítélték Nelson-t. Hogy azóta a felek rendezték-e a nézeteltéréseiket, vagy hogy Nelson meggyógyult-e nem tudni. Ami bizakodásra adhat okot Nelson-nal kapcsolatban, hogy Charles Webster 2020-as 'Decision Time' LP-jen újra hallhattuk őt a 'This Is Real' című ópuszban.

2. A Der Klang Der Familie kesze-kusza története
A 'Der Klang Der Familie' egy korszak meghatározó techno himnusza volt, melyet némi misztikum és botrány is körülvett. Az azonos című, a berlini techno mozgalomról szóló könyvben részletesen kitérnek a zene körüli "kavarodásról". Igazából a F.U.S.E. egyik számából vették ('F.U.') az inspirációt a baseline-hoz, s a bonyodalmak elkerülése végett inkább felkérték Richie Hawtin-t remixelni. Jeff Mills-nek is nagyon tetszett a track és remixelni szerette volna, de végül csinált belőle egy saját számot ('Phase 4'), ami előbb jelent meg, mint 3Phase-k eredetije, ezért pont a fordítottját lehetett gondolni, hogy ők rippelték Jeff Mills-t. A Tresor-os lemez promotext-ben csak Dr. Motte-t méltatták, 3Phase-ről szót se ejtettek és sokaknak úgy jöhetett le, hogy a 3Phase Motte egyik alteregója. Motte kapta is a felkéréseket fellépésekre, míg 3Phase nem. Igazából Motte addigra már elég ismert személyiség volt, a Love Parade alapítójaként és DJ-ként, egyértelmű, hogy az ő nevére építve akarták, hogy a lemez jobban fogyjon. Derrick May itt lépett a képbe, amikor a Tresor-ban játszott meghallotta a zenét, ami annyira megtetszett neki, hogy elvitte magával a lemezt és a szerzők engedélye nélkül kisvártatva kiadta azt a saját kiadóján a Transmat-on. Igazából ez fellendítette a lemez népszerűségét a tengerentúlon is, mivel addigra Európában már nagyjából lecsengett körülötte a hype, vélhetően ezért sem álltak bele Motte-ék a jogvitába.

3. Újravett vokál az 'El Nino'-ban
Az észak-ír dj, producer páros Robbie Nelson és CJ Agnelli előszőr a dublini RGB Records katalógusában bukkant fel Agnelli & Nelson-ként, a labelavató első kislemezük az 'Angels '98' mérsékelt sikert aratott, viszont a második nekifutás meghozta számukra az áttörést. A spanyol vokállal ellátott 'El Nino' tarolt világszerte. Azt már talán kevesebben tudják, hogy a számban használt vokál eltér az első és az Xtravaganza féle kiadáson. A promo white labelen lévő első verzióban Nelson-ék a Sueno Latino 'La Puerta Del Sol' acapella-jának részleteit használták. A lemezt gondozó dublini RGB Records-tól a számot licenszelte Alex Gold Xtravaganza-ja, s csinált belőle ibizai slágert. Az ő kiadásukra vélhetően a jogviták elkerülése végett inkább újravették és kiegészítették a vokált Marcella Woods segítségével, s ahogy a track sikeressége mutatja okosan előre gondolkoztak, mert idővel mélyen a zsebükbe kellett volna nyúlniuk.

4. John Digweed és a még híresebb bratyó
Vannak olyan családok, ahol egyszerre több híresség is körbeüli az étkezőasztalt. Nos Digweed-ék is ilyenek, ugyanis John mellett bátyja George is igazi híresség, lévén George Digweed sokszoros európa -és világbajnok, egyben világcsúcs tartó agyaggalamb lövészetben. Nem mellesleg a világon ő birtokolja a legtöbb világbajnoki címet. Négy általa beállított világcsúcsot a mai napig sem sikerült megdöntenie senkinek sem. 

5. Tiesto és az athéni olimpia
Tiesto ázsiója a 2000-es évek elején kezdett üstökös szerűen kilőni. A 'Tiesto In Concert' DVD-je felkeltette az Olimpiai Bizottság figyelmét is. A nyári olimpiai játékokat 2004-ben Athénban rendezték meg, s őt kérték fel, hogy másfél órás szettet állítson össze saját instrumentális zenéiből, s az 'Adagio for Strings' példájára javasolták neki, hogy több olyan kompozíció is legyen, amelyben az elektronikus és a klasszikus zene keveredik egymással. (pl. az 'Athena' Albinoni 'Adagio in G-Minor'-ját adaptálta) A megnyitót augusztus 13-ra tűzték ki. Augusztus 7-én Tiësto megtartotta az első próbát egy üres stadionban, majd két nappal később már 35 ezer önkéntes előtt próbált. A főpróbát augusztus 10-én 60 ezer fős, majdnem telt ház előtt tartották. Augusztus 13-án a fő attrakció is jól sikerült, hiszen a DJ pult környékét megszálló holland sportolókat szó szerint a biztonságiaknak kellett eltolniuk, mert a többi sportoló már nem tudott lemenni mellettük. Maga a sportolók buliba forduló felvonulása a szokásosnál egy fél órával tovább tartott. 

Ashley Beedle gyógykezelésére gyűjtenek

Sokkoló hírt közölt a Mixmag a napokban. Ashley Beedle, aki immáron három és fél évtizede az angol house szcéna egyik legelismertebb producere még 2023. novemberében szenvedett súlyos agyvérzést. Egy az agyában lévő daganat repedt meg, amit 16 órás műtéttel próbálták meg eltávolítani, viszont a beavatkozás során újabb agyvérzést szenvedett, ami miatt jobb karjára és lábára lebénult, valamint ideiglenesen beszédképtelenné vált.
Mint kiderült a 62 éves Beedle az elmúlt négy évben prosztatarákkal küzdött, erre kezeléseket is kapott, az utolsót 2023. októberében. Az intenzív osztályról kikerülve egy bentlakásos rehabilitációs központba szállították át, ahonnan már kis is engedték. Ideiglenesen egy idősotthonban lakik, amíg a helyi önkormányzat megfelelő lakhatást nem tud neki és feleségének Jo Wallace-nak biztosítani.
Sajnos a diagnózis szerint bár a beszédkészségét apránként visszanyerte, a jobb oldali mozgásképessége nem fog visszatérni, kerekesszékhez lesz kötve, így a legtöbb tevékenységéhez, beleértve a fürdést és az ágyba való be- és kiszállást is, teljes munkaidős gondozóra lesz szüksége.
Ahhoz, hogy eddig eljussanak Ashley-nek és feleségének minden megtakarításukat fel kellett használniuk, és most rajongóinak/követőinek/pályatársainak a segítségére van szükségük. A család barátai a GoFundMe-n indítottak gyűjtést, melynek bevételét arra fordítják, hogy Ashley számára biztonságos és kényelmes jövőt biztosítsanak, hozzáféréssel magán fizioterápiás kezelésekhez, kerekesszékbarát bútorokhoz, otthoni használatra alkalmas kórházi ágyhoz.
Mint az a GoFundMe-s kampány leírásából kiderül Beedle méltósággal viseli betegségét és jelezte hogy "ő túlélő és nem áldozat", emellett köszönetet mondott mindenkinek, aki hozzájárul a gyűjtéshez.
A gyűjtés jelenleg 96552 angol fontnál tart, a legnagyobb összeget pályatársai dobták be a közösbe:
Carl Cox 5000, Jon Carter 1500, Norman Cook 1000, Damian Lazarus 1000, Duncan Forbes 1000, David Holmes 1000, Tom Rowlands (Chemical Brothers) 500 fonttal járult hozzá Beedle felépüléséhez.

A gyűjtés az alábbi LINKEN érhető el.

Beedle olyan produkciókban működött közre, mint a Ballistic Brothers, a Black Science Orchestra, a Father And The Professor és az X-Press 2.

Ma már sajnos nem ritka, hogy a közösségi média erejét felhasználva a bajba jutott producerek/DJ-k családtagjai a rajongóktól, pályatársaktól kérnek segítséget.
Legutóbb Dj Tomcraft özvegyének és gyermekeinek gyűjtöttek, illetve Dj Dag motorbalesetét követően is sokan adakoztak a borsos egészségügyi számlák kiegyenlítéséhez.

Számok, melyekből a remix verzió nagyobb karriert futott be, mint az eredeti III.

Az előző két hasonló témájú bejegyzés sikerén felbuzdulva most érkezik egy újabb 5 trackes gyűjtés, ahol valamelyik remix verzió teljesen túlragyogta, egyben a feledés homályába taszította az eredeti darabot.

CJ Bolland - Sugar Is Sweeter (Original Mix) vs. CJ Bolland - Sugar Is Sweeter (Armand Van Helden Remix)
CJ Bolland harmadik nagylemeze a 'The Analogue Theatre' érdekes egyvelege volt a technónak, nyers elektronikának és rockos miliőbe mártott vaskos törtütemeknek. A 'Sugar Is Sweeter' egy elég agresszív vokálra épül, ami a kiállásra "megszelídül", talán a cukros bácsi itt édesgeti magához az áldozatait? Ne tagadjuk, nem egy slágergyanús ópusz, ráadásul a vokál ritmikája és előadásmódja kísértetiesen hasonlít a The Prodigy 1994-es 'Poision'-jére.
Ahogy megszokhattuk Armand Van Helden magasról tett az eredetire és totálisan szétszedte azt, majd a saját képére alakította. Csak a 'Sugar Daddy'-s rigmust hagyta meg, a többit kukázta, miközben már hangképeivel és effektjeivel megelőlegezte a később hatalmasat menő speed garage műfaját. A mai napig hallani klasszik szettekben, míg az eredeti talán csak a CJ rajongók porolják le alkalomadtán.

Brainbug - Nightmare (Original Mix) vs. Brainbug - Nightmare (Sinister Strings Mix)
Talán sokak számára a 'Nightmare' Sinister Strings mixe számít eredetinek, de Alberto Bertapelle aka Brainbug klasszikusa 1996-os első kiadásában egy romantikus zongorafutammal felvértezett Robert Miles-t koppintó dream house zene volt, mint az a szimfónikus, kicsit pszichó trance, amit a többség ismer.
Tény, hogy a Positiva-nál nagyot menő Sinister Strings mix nem előzmény nélküli, hiszen a nyitó sejtelmes szinti taktus és az azt követő rövid riser is ott lapul az original verzióban. Viszont koherensebb hangzása miatt előbbi utcahosszal nyeri az összehasonlítási versenyt a kicsit esetlennek és rettentően outdated-nek ható eredeti mellett.

Lustral - Everytime (Original Mix) vs. Lustral - Everytime (Nalin & Kane Remix)
Lustral (aka Steve Jones & Rick Simmons - ismertebb projetkjeik még: Chakra, Space Brothers, Ascension) 'Everytime'-ja tipikusan az a szám, amiből képtelenség rossz átiratot készíteni. Köszönte a lehetőséget és vastagon élt is azzal a német Nalin & Kane duó, akik a 'Beachball' sikerét még szinte fel sem dolgozták és egy újabb adag rajongás szakadt a nyakukba az 'Everytime' átiratukkal, melyben hozták a tőlük megismert baleári, kongás, house-os, dallamdús (már-már trances) vonalat, szinte egybe forrva Tracy Akerman éteri vokáljával. Az eredeti track keletkezésének a történetét Rick és Steve elmesélte a Muzikxpress 84-es epizódjában, ami egyébként egy minőségi trance munka, mely alanyi jogon is bejelentkezhetett volna a klasszikusokat jegyző emlékkönyvek lapjaira.
Nos a Nalin & Kane remix megannyi hivatalos DJ mixen megtalálható volt (Techno Club, Global Underground City széria, Mystery Trance stb), köszönhetően Red Jerry-nek és a Hooj Choons csapatának, akik a megfelelő átiratokkal töltötték fel a kiadványt. Ne feledkezzünk el a Mike Koglin és Red Jerry remixekről sem, melyek szintén nagyon magas színvonalat képviselnek.

Liquid - Orlando Dawn (Original Mix) vs. Liquid - Orlando Dawn (Agnelli & Nelson Remix)
Érdekes darab, mivel személy szerint az eredeti verziót sehol sem találtam meg hallgatható formában (a Discogs-on is csak egy helyen, egy promó lemezen bukkantam rá az original mixre), csak az Alex Gold féle Xtravaganza-n kijött Space Brothers és Agnelli & Nelson remixeket dobja fel a kereső. A radio edit a Space Brothers mixből lett lerövidítve.
Az original mix bújtatását azért sem értem, mert Liquid (Eamon Downes, Shane Heneghan) elég nagy névnek számított, hiszen a '90-es évek derekán olyan breakbeat hardcore slágereket jegyzett, mint a Ce Ce Rogers 'Someday' vokál részletét mintázó 'Sweet Harmony', a 'Closer' vagy éppen a 'Liquid Is Liquid'. 
Innen csak a szabadgondolkodók teóriái kapnak szárnyra: mivel 1999-et írtunk vélhetően a Liquid próbált lépést tartani az aktuális trendekkel - nagy trance robbanás közepette -, viszont a szerzők között már csak Eamon Downes nevét találhatjuk meg, aki ezután 8 évre szögre akasztotta a fülest. Én egyfajta útkeresésnek tippelem, s bár mindig is volt szállós része a produkcióiknak, igazán mégsem passzolt a Liquid imidzsbe. Mivel Alex Gold ekkoriban sok-sok demót kapott tuti meghallotta a vokálban a potenciált (a hang vélhetően azé a Luca Santucci-é, aki korábban megannyi Liquid trackben énekelt) és a saját kontaktjain belül megremixeltette, ami mondhatni elég jól sült el. Hihetnénk, hogy ez volt Liquid hattyúdala, de a mai napig aktív, 2017 óta három friss LP-je is megjelent.
Nálunk az Agnelli & Nelson Remix volt frekventáltabb köszönhetően Slam Jr. legendás 'Strictly Trance Symphony'-jának záró tételeként, bár a Space Brothers Remix is sokszor pörgött a Roxy-n, illetve Náksiék 2001-es 'Sunshine' mixe is megőrizte az utókornak.

Zombie Nation - Kernkraft 400 (Original Mix) vs. Zombie Nation - Kernkraft 400 (DJ Gius Remix)
Az utolsó a sorban egy maga módján extravagáns produkció, amit a német Florian Senfter és akkori zenei partnere Emanuel Günther indítottak el Zombie Nation néven. Az első kislemezük rögtön a müncheni Dj Hell International Deejay Gigolo kiadóján jelent meg. Az öt számos EP-ről a 'Kernkraft 400'-ban volt a legtöbb vidámság és energia, nem csoda, hogy más kiadók is felfigyeltek rá, másrészt a részleteiben kicsit experimentál darabba belelátták a potenciált, hogy a disszonáns elemeket levetkőzve, kicsit átrendezve sikerre vihető a track a nemzetközi piacon is.
Hell a Vice youtube oldalának nyilatkozva elmondta, hogy a problémák akkor kezdődtek, amikor az első lincensz kérelem beérkezett Olaszországból és egy bizonyos DJ Gius elkészítette a saját verzióját a dalból, amit máshol is licenszelni kezdtek és egy öngerjesztő folyamat indult el. A remix verzió pedig totálisan elnyomta az eredeti darabot.
Elhangzik az említett videóban továbbá, hogy Florian a 'Kernkraft 400' fő dallamát egy C64-es játékból a Lazy Jones-ból adaptálta, s később a keletkezett jogvitát (naná David Whitakker rájött, hogy ezzel kereshet) elsimították az eredeti szerzővel


Első rész
Második rész

Folytatjuk.

Rest In Peace: DJ Tomcraft

Július 16-án derült égből villámcsapásként érkezett a hír, hogy egy nappal korábban, 49 esztendős korában elhunyt Thomas Brückner vagy ahogy a zenei világ és a zeneszeretők őt ismerhették DJ Tomcraft. A német producer, label tulajdonos, DJ hihetetlen karriert járt be a '90-es évek közepétől, a mai napig aktív volt, s nemcsak klasszik bulikkal múlatta az időt, hanem a zenei trendekhez mindig igazodva folyamatosan voltak új megjelenései (a legutóbbiakat így a Magik Muzik égisze alatt kijött 'Rude Place'-t és a 'That Beat'-et talán a melodic techno kategóriába sorolhatnánk).
De pörgessük kicsit vissza az idő kerekét. Thomas 1975 június 12-én született a bajorországi Regensburg-ban. DJ karrierje 1994-ben München-ben indult, első produceri munkája a Mephisto-val közös 'This Is No House' volt. DJ szettjeiben a techno-t vegyítette trance-szel, ami a későbbiekben a saját munkáiban is elég határozottan visszaköszönt. Ekkoriban hozta össze a sors a sikerkovácsával Robert Borrmann-nal aka Eniac-kal, akivel első munkaként prezentálták a sötét-paranoid, 160 BPM-en zakatoló a 'Viva'-t, majd a folytatásban a 'Prosac'-kel megindultak a lassabb klubtrance irányába. 1997-ben jött a 'Mind' és a 'The Circle', ami a '98-as 'The Mission'-nel kiegészülve videóklipjeiket összerakva egy teljes történetet mesélnek el.
Ekkoriban rengeteget játszották a dalait a VIVA-n, emiatt főleg az elitista magyar zenei sajtó hajlamos volt lefitymálni a munkásságát, noha a hazai berkekben istenként tisztelt Sasha GU009-es 'San Francisco' mixén is felbukkant a 'The Mission'. Thomas a Kosmo Records zászlóshajója lett, a '99-es évet is slágerek fémjelezték, így a 'Pulp Fiction'-ből Samuel L. Jackson-t mintázó '25.17' és a Housepunk-kal közös 'Punk Da Funk' is nagyot ment a slágerlistákon. A 2000-es éve se volt csendes, jött a Sunbeam-mel közös 'Versus', illetve az éteri női dúdolással megbolondított 'Silence'. 2001-re állt össze első szerzői nagylemezének anyaga, az 'All I Got' tényleg remekül összefoglalta mije volt addigra Thomas-nak, hiszen majdnem mindegyik korábbi kislemez megjelenése képviseltette itt magát pár új dal társaságában. A remix felkérések is megtalálták, folyamatosan készítette az átiratot pályatársainak, főleg a német piacra (Nalin Inc, Phil Fuldner, SM Trax, Niels Van Gogh, Legend B, Silent Breed, Dial M For Moguai). 2001-ben a 'Prosac' végre nagy sláger lett (4 év azért kellett neki), a felújított original mellett kapott egy combos remix csomagot is a dal. A 2001-es év termése az 'Overdose' volt, ami már Tomcraft hangzásváltásának első szignifikáns jele volt. Ekkoriban erősödőben volt a németeknél az elektro techno (Westbam és társai, Electric Kingdom és Low Spirit megjelenések), később elementáris erővel szivárgott vissza a '80-as évek punk és new wave attitűdje megreformáltan, electroclash név alatt, olyan kiadók égisze alatt, mint a szintén müncheni székhelyű (DJ Hell által alapított) International Deejay Gigolos. A maga szelídebb formájában Thomas is levette a trendet és az 'Overdose' után tovább finomította a formulát, ami a 2002-es munkájában a 'Loneliness'-ben ért a csúcsra. A trances dallamvilág az elektrós alapokkal remekül  fekszik az 1998-as Andrea Martin 'Share The Love'-jából mintázott négy sorának (a sors fintora, hogy Andrea 2021-ben hunyt el). A kislemez a Kosmo-n kezdte meg sikertörténetét, de az egész akkor lépett szintet, amikor a Ministry Of Sound licenszelte a darabot. A második nagylemez, a 2003-as 'MUC' mondhatni a 'Loneliness' árnyékában volt kénytelen megszületni, emiatt nem is igazán tudott fellépni az említett kislemez szintjére. Talán csak friss sound-ot villantó 'Overdose' és a rockos, vagány 'Into The Sun' emelkedett ki innen, a régebbi Tomcraft hangzást hozó 'Bang Bang', 'La Chatte-La Salope' és a 'Fuck You' is jó volt a maga nemében.
A hatalmas siker viszont nemcsak nagyobb nyomást jelentett Thomas számára, hanem új ajtókat is megnyitott a számára. Lehetősége nyílt együtt dolgoznia Sonique-kal, remixelt Pet Shop Boys-t, Elton John-t, Dave Gahan-t, hogy csak négy nagyon más hangzásban utazó embert említsünk meg a hosszú listáról. Tempóra a zenéi tovább lassultak, az elektró house vonalon is elég erős lett a 2000-es évek derekára, így abszolút a trendekhez igazodott produceri munkáival. A 2006-os 'HyperSexyConscious' és a 2007-es 'For The Queen' albumai is ezt maxolták ki. Ezt követően is aktív maradt, igaz inkább kislemezeket adott ki. Ezzel párhuzamosan saját kiadóit is vitte, a 2003-ban alapított Great Stuff-ot és a 2005-ös gründolás Craft Music-ot.
A mai napig rengeteg fellépése volt, még halála előtt kevéssel is játszott Ausztriában. Pályatársa Westbam legutóbb Rügen szigetén lépett fel együtt Tomcraft-tal. Facebook posztjában megemlíti, hogy semmilyen jel sem utalt arra, hogy barátja beteg lenne. 
Barátai Dj Quicksilver és Talla 2XLC gyűjtést szerveztek Tomcraft özvegyének és három gyermekének. Mint írják Thomas volt az egyetlen kenyérkereső, távozásával nehéz helyzetbe került a családja. Az adakozó akcióhoz a Pioneer is csatlakozott, ugyanis a pénzt felajánlók között kisorsolnak egy Pioneer DDJ-REC-1 konzolt. Az adakozás EZEN a linken érhető el.
Thomas-t a magyar közönség is szerette, számtalan alkalommal lépett fel nálunk, a Balaton partjára szinte haza járt, de felbukkant a neve fesztivál line up-okban is, augusztus végén pedig a 'Parádé Remember'-en lett volna jelenése. A sors másképp döntött! Rest in Peace Thomas!
Alábbiakban egy tribute mixszel emlékezzünk meg legjobb zenéiről.

Lovers In Crime: sikeres szerelmespárok a stúdiók világából II.

Hosszas kihagyás után következzék egy újabb gyűjtésünk, ahol elektronikus zenében utazó párokat, házaspárokat gyűjtöttünk össze nektek. Korábbi hasonló témájú írásunkat az alábbi linken nézhetitek meg. Csapjunk hát a lovak közé! 

1. George Pallikaris (G-Pal, El Greco, GHOS) & Anna Maria Harokopou (Anna Maria-X) 
George Pallikaris a görög elektronikus zene ikonikus alakja, különböző álnevein a szcéna vezető kiadóin fel-felbukkant a progressive, a tribal, a deep és a tech house elemeit egyedi módon vegyítő produkcióival. Első megjelenése az 1999-es 'Volume 1' volt az angol Low Pressings-szen, az anyag frissessége és zeneisége megnyitotta számára az utat a nagyobb kiadók felé: kisvártatva a német Plastic City-nél találta magát és egy évvel később már első nagylemezét rakta össze a germán deep house labelnek 'Life' címmel, ami azóta legendás státuszba emelkedett. 2000-ben alapította meg saját zenei kiadóját a (ma is aktív) Switch Records-szot, manapság pedig saját stúdiót visz Utopia Music & Media Conception néven.
Felesége Anna Maria is egy nyughatatlan természet, a zenei színtér több szegmenségben is kipróbálta magát. Volt a BMG Greece kiadójának menedzsere, dolgozott a Klik FM-ben rádiós műsorvezetőként, vokalistaként  valamint a tévézést is kipróbálta, ő vezette a görög Mad TV 'Heineken Zone' nevű napi zenei műsorát. Utóbbiban ismerkedett meg George-dzsal és ő is DJ-nek állt, együtt kezdtek turnézni, bejárták a görög klubokat és a környező országokban is felbukkantak. Vokalista karrierjének fénypontja a 2002-es 'Ocean Of Blue', melyben sejtelmes, történetmesélő hangjával dolgozott alá G-Pal fáradhatatlan tribal-lal fűszerezett ritmusainak. A páros a magánéletben is egymásra talált, három közös gyermekük született.

2. Tracey Thorn & Ben Watt (Everything But The Girl)
Annyira talán nem evidens, hogy a négy évtizede együtt dolgozó Tracey Thorn és Ben Watt nemcsak az Everything But The Girl-ben alkotnak egy párost, hanem a való életben is férj és feleség (2009 óta). 
A duó 1984 óta folyamatosan képes volt a megújulásra. A korai lemezeiken jazzy-t elektronikával vegyítő, könnyed, de minőségi hangvételű, fülbemászó dalaikkal 8 albumon keresztül szépen építgették az imidzsüket, ám a Massive Attack-kel közös 'Protection', az 1994-es 'Amplified Heart' album és különösen a Todd Terry által remixelt 'Missing' sikerét követően egy sokkal ritmus orientáltabb irányba mozdultak. Az 1996-os 'Walking Wounded' a drum 'n' bass oltárán áldoz - sikerrel -, míg az 1999-es 'Temperamental' a deep house felé tesz egy nagyobb lépést.
Huszonnégy év kihagyás után 2023-ban új lemezzel jelentkeztek, ami a 'Fuse' címet kapta, melyen meglepően jól megőrzik az egyedi hangvételüket és a korszellemnek megfelelő technikai megoldásokat is szépen beépítették munkáikba.

3. Dienes Gábor (Beatman) Toman Luca Fruzsina (Ludmilla)
Hogy hazai példával se maradjunk adósok a magyar breakbeat / d'n'b szcéna elnyűhetetlen és emblematikus párosa, Beatman & Ludmilla a stúdióban és a civil életben is egy párt alkotnak (és közös kiadót is visznek Ayra Recordings néven). A duó nem kis fegyverténnyel büszkélkedhet, hogy Paul Oakenfold Perfecto-ján több kiadványon is szerepeltek visszatérő vendégként (remixelték például Oakenfold 'Tokyo'-ját és 'Ready Steady Go'-ját, de gyúrtak saját átiratot a PPK 'ResuRection'-jéből is), lendületes, megalkuvást nem tűrő munkáikkal. A 2013-as 'Bazantar' EP-jükre a brit legenda saját verziót is készített.
Nekik is a közelmúltban született kislányuk, aki a Dézi nevet kapta.

4. Sara Whittaker-Gilbey (Mara, Subliminal, Scream) & Barry Gilbey (Mara, Subliminal, Scream, Fingerfest Inc, Hyperion, Pappa & Gilbey)

Sara és Barry olyan, mint egy jól működő tandem: legyen szó kiadóról (az 1997-ben közösen alapított Choo Choo Records-ról), a saját zenei projektekről (Mara, Subliminal) vagy éppen a magánéletről a sheffield-i páros elválaszthatatlan egymástól. Sajnos adatot nem találok arra vonatkozóan mióta alkotnak egy párt, annyit sikerült összerakni, hogy néhány '99-es kiadványon Sara még Whittaker-ként szerepel, 2001-es 'Song For Zoe'-n már a házas nevén.
A megannyi közös munka közül mindenképp a Mara tekinthető a csúcsprojektjüknek, melyen olyan klasszikusokat hagytak az utókorra, mint a 'One', a 'Lateral Horizon' vagy éppen a 'Fall From Grace' vagy épp a fentebb említett 'Song For Zoe'. 

5. Markus Schulz (Himmel, Dakota, Edge Factor) & Adina Butar
A román származású vokalista és a német-amerikai studió mágus 2019-ben házasodott össze. oldalán vokalistaként a 'Caught' című számban. A későbbiekben ő lett az állandó hang Markus mellett, valamint a trance körökben elismert producerek munkáihoz is kölcsönözte a hangját Andy Moor-tól elkezdve, Sied Van Riel-en át Tenishia-ig és Fabio XB-ig bezárólag.

6. Amelie Lens & Sam Deliaert (Farrago)
A belga Amelie Lens a jelenkor egyik legismertebb techno djane-je, aki a Global Underground City szériájában (044 Antwerp) első hölgyként mutathatta meg zenei ízlését és szettjeinek hangulatát. Párjával Sam Deliaert-tel, avagy művésznevén Farrago-val 2008 óta alkotnak egy párt, emellett számos zenei kollaboráción vannak túl a techno műfaján belül ('Weight Of The Land', 'Addicted To Bass'). 2022-ben házasodtak össze, s nem régen született meg első kisbabájuk. Amelie rengeteg kritikát kapott a közösségi médiában, mert azután sem mondta le a fellépéseit miután megtudta az örömteli hírt, hogy babát vár.

7. Charlotte Truman & Mike Truman (Hybrid)
A Hybrid neve sokaknál garancia a minőségi törtütemekre. A formáció jó pár vokalistával dolgozott együtt fennállása során. Közülük Charlotte Truman (leánykori nevén Charlotte James) 2008 óta dolgozik aktívan együtt Mike Truman-nal és Chris Healings-szel, a 2010-es 'Disappear Here' album neki köszönheti friss, karakteres hangvételét.
Az alapító tag Mike Truman-nel a közös munka során jöttek össze. A mai napig aktívak, dolgoznak új anyagokon, illetve régebbi Hybrid nótákat porolnak le, valamint Netflix-es filmek soundtrackjei is szerepelnek a repertoárjukon.

8. Pita Sari Lubis (Lily Pita) & Philippe Babin (Dj Preach)
A kanadai Philippe Babin aka DJ Preach a 2000-es évek elejétől a groovy techno szcéna egyik prominens képviselője volt. Olyan neves kiadókon jött ki mint az MB Elektronics, Iturnem, Intec, Primate, vagy a Mankind. Egészen 2011-ig lekövethető a munkássága, ám akkor visszavonulót fújt és csak a 2017-ben tért vissza a zeneíráshoz. Indonéz származású felesége Pita Sari Lubis aka Lily Pita oldalán producereként tért vissza, stílusilag is váltva a kemény technóról a dallamos progressive house-ra. Rövid idő leforgása alatt kislemezeikkel és remixeikkel olyan labeleken fordultak meg, mint a Bedrock, a Mistique Music, az ICONYC, a Per-Vurt, az Astrowave és a Bonzai Progressive. A mai napig aktívak, igaz jóval ritkábban jelentkeznek friss anyaggal.

Az alábbi két pár már nincs együtt, elváltak egymástól, viszont mindenképp a felsorolásunkba kívánkoznak.

+1 ex: Katherine Lobé (Cathy) & Pierre David Guetta (David Guetta)
Cathy és David 1992 és 2014 között alkottak egy párt. A szenegáli születésű Cathy rendezvény szervezőként, klubmenedzserként és színésznőként is kipróbálta magát. Közös mixlemezeik is készültek David-del a 'Fuck Me I'm Famous' sorozat részeként, ezek borítóján is közösen jelentek meg.
Házasságukból egy fiúk és egy lányuk született. 

+2 ex: Matthias Paul (Paul van Dyk), Natascha Seidel
Natascha Paul első felesége volt. A páros a 1994-ben ismerkedett meg Love Parade-n és 2000-ben házasodtak össze, majd végül 2012-ben váltak el. Paul leghíresebb zenéjét az eredetileg 1994-ben készült 'For An Angel'-t (ami '98-as verziójában vált igazi klasszikussá) Nataschának dedikálta.
Natascha hangját hallhatjuk Paul több munkájában is, a legkiemelkedőbb az 1999-es 'Out There And Back' albumról a 'Together We Will Conquer' volt, de felbukkan 'A Magical Moment'-ben, rövid szövegrészlet jut neki a 'Reflections'-ben, a 'Rushin'-ban és az 'Emergency'-ben is.

© all rights reserved
made with by templateszoo