Classics Gate Reloaded 006: Cosmic Gate

Szerintem alig akad olyan elektronikus zenét kedvelő ember, aki legalább egyszer ne hallott volna életben a germán Claus Terhoeven (Nic Chagall)-Stefan Bossems (Bossi) alkotta Cosmic Gate duóról. Három évtizedet felölelő munkásságuk különböző hangzásokon ívelt át - finomodott - , de abszolút mindig követte a duó ízlésvilágába passzoló aktuális zenei trendeket. A naprakészség egyenes hozadéka annak, hogy aktív lemezlovasok egyaránt és a különleges helyszínen rögzített DJ szettjeiket (pl. Ibiza, Bali, Puerto Vallarta (Mexikó), Bangkok, New York) is publikálják a Youtube csatornájukon, ahol már 399 ezer feliratkozónál tartanak). Bár korábban Stefan egyedül vitte a DJ vonalat, míg Claus és Olaf Dieckmann (Wippenberg) a stúdióban csiszolgatta az audiosávokat, később Claus is egész jól megtanulta a lemezpakolást és ma már szimbiózisban hoznak le egy-egy kétórás idősávot, akár közönséggel akár közönség nélkül (lásd a fentebb említett speciális lokáción felvett anyagaikat).
Claus és Stefan a 1997-ben a véletlennek köszönhetően találkoztak egy kölni stúdióban (látásból már ismerték egymást és voltak közös ismerőseik is), persze akkor már mindketten a német (sláger)techno szcéna tevékeny részesei voltak és ugyanannál a lemezkiadónál (X-IT Records) jelentették meg zenéiket különböző alteregók alatt. 
Egyszer úgy hozta a sors, hogy amikor már mindenki elment a stúdióból, ők ketten maradtak és közös zenélésbe kezdtek, aminek a végeredménye a 'The Drums' című szám lett. A produkció egyből felkeltette az EMI Germany figyelmét. Claus-ék elsőre szkeptikusak voltak és úgy gondolták ez csak egyszeri projekt lesz, de végül a szám olyan sikert ért el, hogy a páros a közös zenélés folytatása mellett döntött.
Ami a személyes projekteket illeti, Claus igazi kreatív arc volt, nem csak Nic Chagall alteregó alatt sikerült jobbnál-jobb zenéket összehoznia ('Monday Bar', 'What You Need'), de mint társszerző producer is nagyon sok zenében benne van a keze. Ilyen például az A-C-E projekt (Andre, Claus, Erich) 'Stairway To Heaven' című klasszikusa (kicsit hajaz a 'Raging'-re dallamvilágában), vagy az Essential DJ-Team igencsak morcos 'We Hate To Rock!'-ja. Ezeket Andre Wevers-szel (DJ Wave) és Erich Schmeier-rel (DJ Errik) készítették (1999-ben közösen alapítottak Duisburg-ban E(ssential)-Cutz néven saját stúdiót). Ha már szóba került Wevers és Schmeier, akkor DJ Shog, Starsplash és Marc Dawn (Green Court) zenéit is meg kell itt említeni, hiszen jó néhány klasszikus létrejöttében segédkezett a fenti producer trió. Green Court 'Silent Heart'-ja, 'Inside Your Gates'-sze, 'Shining'-ja és 'Take (My Breath Away)' száma szintén idesorolandó. Terhoeven a Nature One Inc. projekt tagja is volt 2002-2004 között, illetve egy track erejéig 2006-ban még visszatért.
Stefan nem vitte túlzásba egyénileg a producerkedést, az esetek nagy százalékában valaki(k) oldalán vállalt társszerzői szerepet: a '90-es évek elején felbukkant Marc Romboy-ék oldalán korai hardcore techno (Unknown Structure 'Alpha Dimension', N.A.D. 'Habibi Halula'), acid és hard trance (Gamma Loop 'Eclipse', Exit EEE 'Who's No.1') darabokban, majd a '90-es évek derekán house-zal és trance-szel is próbálkozott (Magnificent 4 'I Need Ya', Me & Mr. Jones 'The Spirit', JamX joins BIA 'Das Licht'), illetve Bossi-ként is piacra dobott pár slágeresebb produkciót ('Back II The Old Skool', 'Time To Make The Floor Burn'.
Bossi 2005 óta viszi a house-os témákra kihegyezett Phunkwerk labelt DJ Delicious-szel és Till West-tel közösen, illetve Claus-szal 2013-ban gründolták a Wake Your Mind Records-szot, ami az első három évben az Armada, majd 2016 óta a Black Hole label group tagjaként működik, főként saját anyagokra fókuszál.


Cosmic Gate - The Drums (1999)
A páros első közös munkája, ami tulajdonképpen beindította a karrierjüket.
A számnak a kornak megfelelő - ma már kicsit idejét múltnak ható, oké eltelt 26 év azóta - hard trance-es alapja van, viszont a fő szinti téma nagyot üt, ez adja a szám esszenciáját. A misztikus női vokált Marc Romboy felesége Natascha Romboy (lánykori nevén Natascha Niemann) jegyzi, aki a 'Mental Atmosphere' és az 'Open The Gate' című CG-opuszokban is hangját adta a sikerhez. 
A 2005-ös kiadásra készült friss mix a duó 'Back 2 Back Vol.2.' mixéhez kapcsolódóan készült és abszolút telitalálat lett, egy modernebb, tech trance miliőbe helyezve az eredeti vokált és dallamot. A 2010-es Black Hole-os kiadáson egy Markus Schulz és egy Robbie Rivera remix próbálta meg fenntartani az érdeklődést, mérsékelt sikerrel.
Verziók: Cosmic Drums Mix, Midnight Mix, Back2Back Mix, Markus Schulz Remix, Robbie Rivera Remix.


Cosmic Gate - Mental Atmosphere (1999)

A második fecske ott folytatta, ahol a 'The Drums' abbahagyta. A bevált recept itt is működött: az Extended Mix hard trance pumpálás a javából, igaz a fő dallam eléggé nyers és kidolgozatlannak hat. A Midnight Mix egy kicsivel cizelláltabb az Extended Verziónál, de az igazi eufória még várat magára. A szám igazi pompáját a Part II.-es release-re száműzött Green Court Remix-ben fedte fel, ami gyakorlatilag egy önremix, hiszen ekkoriban Terhoeven társszerzőként segített be a duisburg-i Markus Bolk-nak (Marc Dawn). A Beam vs. Cyrus remix a közérthető VIVA-trance hangzás szerelmeseinek készülhetett, összességében nem rontja le az összképet, de nem is hoz korszakalkotót, mivel nem mer túlságosan elragaszkodni az eredeti alapanyagtól.
Verziók: Extended Mix, Midnight Mix, Beam vs. Cyrus Mix, Green Court Remix.


Cosmic Gate - Exploration Of Space / Melt To The Ocean (2000)
A kiadványon szereplő mindkét szám klasszikus lett! Az 'Exploration Of Space' dallamos, űrbéli hangzásvilágával kitörölhetetlen nyomot hagy hallójáratainkban. A vokálként elhangzó 'Exploration of Space' minta John F. Kennedy amerikai elnök egyik beszédéből lett átemelve. A Green Court remix, ahogy fentebb már említettük szintén CG-ék társproduceri munkája, melybe próbálnak még több dallamot préselni, így elvéve a kemény élét a dalnak, mérsékelt sikerrel. A
'Melt To The Ocean' álmodozós hard trance-es stílusával mér csapást agyunk dallam orientált régiójára (kicsit megidézve B.B.E. 'Flash' című opuszát). A "How F*ckin' Wonderful It Is To Watch A Big Ball Of Fire....Melt To The Ocean" rigmusban Rutger Hauer hangja köszön vissza, amit a 'Knockin On Heaven's Door' című német mozifilmből "kölcsönöztek" a srácok. A Mellow-D Remix itt is minimálisan tér el, főleg az alap lett másképp színezve, miközben a teljes fő dallamot átemeli.
Verziók: Exploration Of Space (Extended Mix, Club Mix, Green Court Remix, Grum Remix, Cosmic Gate's Back 2 The Future Mix, Spencer & Hill Remix, Dirty Herz Rave-O-Lution Remix, Melt To The Ocean (Extended Mix, Midnight Mix, Mellow-D Remix) John O'Callaghan's Main Room Mix. 

Cosmic Gate – Fire Wire (2001) 
A 'Fire Wire' eredetileg a 2000-re datálható 'Somewhere Over The Rainbow' kislemez B oldalára kényszerült, de valósággal letolta a színről Dorothy-t és a vasembert (igen, az 'Óz a Csodák Csodája' betétdalának dance/trance verziójáról van szó). A track végül 2001-ben kapott külön kiadványt remixekkel.
A 'Fire Wire' ízig-vérig hard trance zene, mégis van benne valami megfoghatatlan vidám lüktetés. Persze nem csupán saját kútfőből dolgozott, hiszen olyan track-ekből vett mintát a sikerhez, mint Yves Deruyter 'Calling Earth'-je, Groove Park 'Carrousel'-je és V-Tracks 'Subway 26'-sze.
Ha az eredetiről azt írtuk, hogy vidám, akkor DJ Scot Project verziójára a totál elszállós jelzőt kell használjuk. Szinte hardcore keménységű a dob, eszetlen nagy felpörgések vannak benne egy mennyei kiállással és szépen végigvitt melódiával. Corvin Dalek a rá jellemző 'Hot & Wet' köntösbe bújtatta a darabot. A track 2010-ben kapott egy újabb vérfrissítést, ami a Black Hole-on jött ki. Igazi nagyágyúk adták egymásnak a kilicset, így Rank 1, Wippenberg, DJ Delicious, Dmitri Vegas & Like Mike és a CG egy újrahangolt verzióval gyarapította a közkincset - kicsivel nagyobb zenei spektrumon játszhatóvá téve a darabot. 
Verziók: Club Mix, DJ Scot Project Remix, LCF Remix, Corvin Dalek Up Uranus Remix, Klubdoctorz Remix, Rank 1 Remix, Wippenberg Remix, DJ Delicious Remix, Dimitri Vegas & Like Mike Remix, Cosmic Gate Back 2 The Future Remix, Andrew Bayer Remix.

Cosmic Gate – The Wave / Raging (2002)
Szintén egy jól sikerült lemez, ahol mindkét oldal maximálisan kiszolgálja a hallgatót! A 'The Wave' egy instrumentális szám (eltekintve a cím időnkénti skandálásától), ami karakterében nagyban hasonlít a 'Melt To The Ocean'-re, több dallammal és kevesebb durvulással. A Svenson & Gielen Remix kicsit biztonsági munkának hat, adaptálva 'Twisted' című számukban nagy sikerrel eldurrantott szinti tematikáját. A 'The Wave 2.0'-ás verziója a 2019-es '20 Years Forward Ever Backward Never' című válogatásukra készült és új, korszerű köntösében is abszolút rendben van.
A 'Raging'-ben Jan Johnston énekel, fantasztikus hangulatot teremtve. A szám közepén a hard trance-es hangzás apránként elszabadul egy ismétlődő acid hanggal azért újra beköszön. A Flutlicht remix nagyon mozgalmas, sok hozzáadott dallammal és kicsit merít Moby 'Why Does My Heart Feel So Bad (Ferry Corsten Remix)'-éből.
Verziók: The Wave (New Club Mix, Svenson & Gielen Remix, The Wave 2.0), Raging (Original Mix, Flutlicht Remix, Duderstadt Remix, Alexander Popov Vocal Mix.

Cosmic Gate – The Truth (2002)
Míg a 'Raging'-nél már érezni lehetett, hogy a srácok kezdenek más irányokba is kacsingatni (lassabb, vokálosabb irányok), addig a 'The Truth' egyféle visszakanyarodás a megszokott hard trance-s mederbe, igazi ghettoblaster-be való cucc, pumpálós alappal, "sablonos" szöveggel (Michael "Ameer" Williams prezentálásában) és bizsergetős fő motívummal. DJ Isaac is megmaradt a keményebb trance farvizén, de ezzel még nem fújt ki a remixek sora. Valljuk be kellett egy finomabb megközelítés is a 'The Truth'-ra és a választás nagyon helyesen a remixekben mindig az original-okon szintet emelő holland Ferry Corsten-re esett, aki ezúttal sem vallott szégyent. A dallamvilágot abszolút átírta a rá jellemző összetett atmoszférájúra. 2023-ban a CG-s srácok összedobtak egy 2023-as update-t a 'The Truth'-ból, így a frissebb generációk is levadászhatták maguknak.
Verziók: Original Mix, The Truth 2.0, DJ Isaac Remix, Ferry Corsten Remix, Cold Blue Remix.

Cosmic Gate - Back To Earth / Hardcore (2002)
A 'Back To Earth' amolyan 'Human Beings' előzmény track, ugyanazt az ízt hozza. A ház vokál felelős Natascha Romboy itt is bedobja a misztikus hangfekvést. A remixek tekintetében itt születtek masszív megközelítések. A S.H.O.K.K. Remix 2002-ből csomagol időkapszulát a svájci hard trance esszenciájából. A Jochen Miller Remixben akadnak szerethető momentumok, de az Arty verzió nagyobbat megy: technikailag ötletes és megfelelően úsztatja be az eredeti darab fő motívumait. 
A 'Hardcore' egy nerdy férfi bemondással indul, tipikus hard trance csapatás, a jobbik fajtából. A kiállásban elinduló dallam akkord váltása kísértetiesen hasonlít a 'Raging'-re, úgy néz ki, ez eléggé bevésődött a srácoknak. A Kaylab vs Chromedioxide Mix mellőzi a manírt, szikár, de lendületes, és pont azokat a dolgokat gyepálja ki a track-ből, amiket kell.
Verziók: Back To Earth (Original Mix, S.H.O.K.K. Remix, Arty Remix, Jochen Miller Remix, Hardcore (Club Mix, Kaylab Vs, Chromedioxide II Mix).

Cosmic Gate - Human Beings (2003)

A 'Human Beings' jól illeszkedik a régi sulis CG-trackek sorába. A tipikus hard trance build up-ra már fel se kapja a fejét, viszont a hangulati elemek kevésbé giccsesek és elnagyoltak. Aztán egy kis kutatás után kiderül, hogy a fődallam nem hiába sikerült olyan eufórikusra, ugyanis a srácok Malixx 'Echoes Of Lyra (Pulsedriver Remix)'-éből adaptálta azt. A fő fogás itt is a remix, ami kicsit kortalanabbra veszi a figurát - Robert Gitelman és Jaron Martinez alias G&M Project átirata cizeláltabb alappal és szebben kiszínezett hangképekkel hódít meg minket. A Dave 202 & Phil Green Remix is kalapemelős, tényleg beleteszi, amit kell. A Cream Team átirat elég cheesy, egyben a leggyengébb a kiadványról. A 2011-es remixek (Arnej, Daniel Kandi, Estiva) bár becsületes munkák, nem lettek igazán kiemelkedők. 
Verziók: Extended Mix, G&M Project Remix, Dave 202 & Phil Green Remix, Cream Team Remix, Arnej Remix, Daniel Kandi's Human Society Remix, Estiva Remix.

Cosmic Gate feat. Jan Johnston – I Feel Wonderful (2005)
Csakúgy, mint a 'Raging'-ben, ebben a számban is Jan Johnston vokálozik. Viszont külön érdekesség, hogy a szám szövegét a Freefall duó (Alan Bremner és Anthony Pappa) és Jan Johnston írták, akik a 'Skydive' című nagy sikerű klasszikust is jegyzik. Az alapzene viszont Cosmic Gate-ék műve, instrumentális valójában még 'Bilingual'-ként tűnt fel a 2004-es 'Different Concept' EP-n. Aztán valaki készített belőle egy bootleg verziót, amelyben rápakolta a 'Skydive' acapella-t és a dal akkorát ment, hogy hivatalos megjelenés lett belőle. A 12 Inch mix még a tradicionális, míg az AM to PM Vocal és Dub Mix már az új, sokkal progresszívebb trance irányt célozza meg, ami a 2006-os vízválasztó 'Earth Mover' LP-jükön is tetten érhető. A további remixek közül a Riley & Durrant verzió is színvonalas munka, a progresszív és klub trance határán lavírozva. A Greenhaven DJs Remix 2019-es munka, kellemes update-je egy duplán klasszikusnak számító alapdarabnak.
Verziók: 12 Inch Mix, Cosmic Gate's AM to PM Mix, Riley & Durrant Remix, Greenhaven DJs Remix.

Cosmic Gate feat. Tiff Lacey – Should've Known (2006)CG-ék gondoltak egyet és Jan Johnston után meghívták Tiff Lacey-t, hogy az egyik legszebb vokál trance zenét közösen elkészítsék. Igazi "kezeket a magasba", eufórikus trance ópusz lett a végeredmény, melyben felesleges a gyenge pontokat keresni. A hibátlan alapanyag miatt a remixereknek nem volt könnyű dolguk, hogy túlszárnyalják azt. Jonas Steur aka Estuera a vokál köré egy totál új szállós zenét épít, míg DJ Delicious elektro house-osra vette a figurát, Wippenberg pedig az előző kettő úriember hangzásából inspirálódva gyúrt egy érdekes hibridet.
Verziók: Original Mix, Dub Mix, Extended Mix, Estuera Inside Info Remix, DJ Delicious Remix, Wippenberg Remix.

 A 'Should've Known' és a teljes 'Earth Mover' album anyaga egy új korszak kezdetének tekinthető a Cosmic Gate munkásságában. Elmozdultak egy kifinomultabb, lassabb, dallamosabb, ének orientáltabb irányba, ami később az aktuális elektro-house trendtől kezdve a tech-trance-en át a melodic techno-ig bezárólag sokféle elemet magába olvasztott. Ezzel együtt az új generácós Cosmic Gate számokról is megemlékezünk - igaz rövidebben, mert a blog timeframe-ből is kilóg kicsit - , mert bár nem akkora ősklasszikusok, mint a hard trance-s időszakuk sziporkái, de a páros munkásságához szorosan hozzátartoznak.

Cosmic Gate feat. Denise Rivera – Body Of Conflict (2007)
A 'Body Of Conflict' eredetije már az 'Earth Mover' lemezen megjelent, csak ott még 'Element Of Life'  volt a címe és nem volt benne vokál. Azt a srácok is érezték, hogy van potenciál a produkcióban, ezért egy kicsit felrázták itt-ott és felkérték Denise Rivera-t, hogy adja hangját az új verzióhoz. A 'Body Of Conflict' azon ritka CG produkciók egyike, amit nem remixeltek agyba-főbe mások, az egy szem Elevven Remix-et leszámítva (2019-ből) minden verzió Claus és Stefan munkája és igazából csak hosszában és a felhasznált vokál mennyiségében tér el egymástól.
Verziók: Cosmic Gate's Club Mix, Extended Vocal Mix, Dub Mix, Elevven Remix.

Cosmic Gate – Analog Feel (2007)
 
Mintha csak a 'Body Of Conflict' kistestvérét hallanánk, természetesen vokál nélkül. Igazi lüktető tech-trance produkció, melyben a kiállásban jön a fekete leves egy tök egyszerű, de annál hatásosabb string és szinti dallam kombóval. 
A Livecut Remix Wippenberg munkája, aki Bodyrox 'Yeah Yeah (D Ramirez Remix'-éhez hasonló hangulatú elektro house köntöst aggatott az eredetire. A Rank 1 átirat egy rövid csilingelős intróval fordul rá a lényegi dolgokra, s még a zenekari vonósokat is beveti, majd ebbe a miliőbe csepegteti a fő dallamot, aztán csavar egyet az egészen, valóságos szőnyegbombázás jön, ahol a fő stab hang szabadul el. Igazi kreatív, minőségi megközelítés. A frissebb adaptációk közül a Greenhaven DJs-szé nyer utcahosszal, mert mer hozzáadni az original szűkös alkotó elem készletéhez, míg Estiva-é kísérletezőbb hangvételű, analóg szintihangokkal és effektekkel vastagon felvértezve. 
Verziók: Extended Version, Livecut Remix, Rank 1's Digital Re-Hash, Greenhaven DJs Remix, Estiva Remix.

Cosmic Gate feat. Roxanne Emery – A Day That Fades (2008)
A 'Day That Fades' szintén az 'Earth Mover' LP-ről lett kimásolva (A 'Should've Know', 'Analog Feel' és 'Body of Conflict/Element Of Life' mellett)
Nagyon más hangzásvilág, mint amit megszoktunk anno CG-éktől, de 2007 tájékán már az uplifting ág hódított a trance-n belül, az eredeti dal (album mix) is hordoz magán jócskán ilyen hatásokat. Az AM to PM Mix progresszívebb alappal operál, emiatt kicsit sterilebbnek hat a végeredmény. Andrew Bennett és Tom Cloud közös átirata megidézi Motorcycle 'As The Rush Comes'-zát, 
A Shifted Reality mix épít leginkább az uplifting faktorra, abszolút jól kiaknázta a vokál és dallamvilág kínálta lehetőségeket.
Verziók: Album MixCosmic Gate's AM to PM Mix, Inpetto Remix, Andrew Bennett & Tom Cloud Remix, Shifted Reality Remix.

Cosmic Gate feat. Emma Hewitt - Not Enough Time (2009)
Leginkább ezen a számon érezni a fentebb már részletezett stílusváltást. Abszolút szerethető szám és sok évvel a megjelenés után is jó újra meghallgatni, amiben kulcsszerepe van Emma Hewitt énekhangjának!
A remixek közül a skót Andy Duguid viszi magasan a prímet, pumpálós alapja megadja a tónust, amire szépen húzza be Emma Hewitt vokálját, majd engedi, hogy a lírai hatású kiállás magával ragadjon. A holland Sied Van Riel 2006-2008 környékén élte igazi fénykorát, remixe egy érdekes elektrós uplifting hibrid, ami szódával elmegy.
Verziók: Extended Mix, Club Mix, Not Enough Time 2.0, Sied Van Riel Remix, Andy Duguid Remix.

Cosmic Gate – London Rain (2010)
Rádióbarát, vokálos trance szerzemény, de abszolút a minőségi fajtából. Baleári trance rajongóknak fokozottan ajánlott többszöri meghallgatásra!
A vokált az a Jan Loechel jegyzi, akinek 2001-ben Escanor néven már volt egy egész pattent trance-pop dala 'Are U Ready' címmel. Rockos tónusú hangja remekül passzol az eufórikus dallamokhoz. A Back 2 Back 4 Redub sokkal karakteresebb és klub orientáltabb, Stoneface & Terminal egy emlékezetesebb kiállással próbálkozik, ami egy remekül kiszínezett uplifting keretre ültettek rá. Suspect 44 is hasonlót álmodott meg, csak könnyedebb ritmikával és visszafogott effektekkel. Ruben De Ronde verziója egy elektrós hangokkal nyakon öntött progresszív trance átirat, amiből személy szerint hiányolom az eredeti track energiáját.
Verziók:  New Club Mix, Back 2 Back 4 Redub, Stoneface & Terminal Remix, Ruben De Ronde Remix, Suspect 44 Remix

Cosmic Gate & Diana Miro – Blame (2021)
Azt hittük sokan, hogy az igazi, lélekkel teli Cosmic Gate-es vonal már nem tér vissza, de a 'Blame'-t hallgatva ki lehet jelenteni, hogy van rá remény, hogy a srácok nem felejtettek el minőségi elektronikus zenét készíteni!
Diana Miro-t meghívni telitalálat volt. A 'Blame' már most klasszikus darab, pedig nem túl régi release. A potenciál ellenére ezidáig csak egy átirat készült az original-ra. Paul Khvaleev remixe szigorúbbra vonja a hangulatot, de megmarad egy szerethető progressive trance/melodic techno-s karakterisztikánál, ezáltal a track nemcsak a szettek korai szakaszában, hanem főműsor időben és levezetésnél is működhet.
Verziók: Extended Mix, Paul Khvaleev Remix.

Cosmic Gate - You (2025)
Viszonylag sokat kellett rá várni, hogy a 'Blame'-hez hasonló, inspiratív zene szülessen a CG-laborban! Egy csipetnyi 'Should've Known'-os filing, kicsit lassabb tempó és egy remek űrbéli dallam teszi feledhetetlenné a 'You' című számot. Akár egy film betétzenéje is lehetne, annyira mesterien el van találva a hangzás!
A 'Perspectives' EP másik két száma is megér egy misét. A 'Heaven Knows' karakterisztikájában a 'You' kistestvére is lehetne. A kiállásban megbúvó PPK 'ResSurection' dallamfoszlánya és egy kórus által prezentált refrén érdekes egyveleget alkot. A 'Never Erase You'-ban a 'Blame'-ből ismert Diana Miro tér vissza és szépen teszi is a dolgát. Az intelligensen adagolt groove és melódia kettőse valahol az Anjunadeep által aktuálisan vitt zenei vonalat juttatja eszembe.
Alteregók: Claus - Nic Chagall, Encee, Green Aqua, Bitcrusher
Stefan - Bossi, Bossdrum, Phunkwerk, Me & Mr. Jones
Társproducerek: DJ Björn, Marc Dawn, Green Court, DJ Shog, Starsplash, DJ Snowman, Nature One Inc, Dream Dance Alliance, Dance United, A-C-E, Astral Inc, John B. Norman, Synchronic Minds
Labelek: Wake Your Mind, Phunkwerk
Hivatalos, CD-n megjelent DJ mixek száma: 17 db
Fun facts: A Cosmic Gate duót Wippenberg oldalán Grammy-re is jelölték a Gabriel & Dresden 'Only Road'-ra készített verziójukkal, mely egybeesett fennállásuk 20-ik évfordulójával (2019).
A 2000-es évek közepén a trance piac visszaesése és a stílusváltások miatt egy interjúban elmondták, hogy „felmerült” bennük, hogy külön utakon folytatják. A 'Sign of the Times' (2009) album sikere tartotta életben a projektet.
A 2011-es 'Wake Your Mind' album masteringje Los Angelesben készült, olyan szakemberekkel, akik több pop- és filmzenei Grammy-győztes lemezen is dolgoztak. Ez az album emelte őket végleg a trance élvonalból a szélesebb EDM szakmai körökbe.

Cosmic Gate sok remixet készített az évek során, melyek közül párat kiemelünk: 
Vanessa Mae - White Bird (Cosmic Gate Remix) 
Vincent De Moor - Fly Away (Cosmic Gate Remix)
Sash! - Adelante (Cosmic Gate Remix)
Talla 2XLC - World In My Eyes (Cosmic Gate Remix)
Blank & Jones - DJ's, Fans & Freak (Cosmic Gate Remix)
Paul Van Dyk - Home (Cosmic Gate Remix)
Green Court – Inside Your Gates (Cosmic Gate Remix)
Beam & Yanou - Sound Of Love (Cosmic Gate Remix)
Tiësto - Urban Train (Cosmic Gate Remix)
DuMonde - God Music (Cosmic Gate Remix)
Miss Shiva - Dreams (Cosmic Gate Remix)
4 Strings - Diving (Cosmic Gate Vocal Mix)
Age of Love - The Age Of Love (Cosmic Gate Mix)
Kirsty Hawkshaw Meets Tenishia - Outsiders (Cosmic Gate Remix)
Beam - Amun (Cosmic Gate Remix)
Gabriel & Dresden feat. Sub Teal - Only Road (Cosmic Gate Remix)
OceanLab - Sirens of the Sea (Cosmic Gate Vocal Mix)
Svenson & Gielen - Answer The Question (Cosmic Gate Remix)
Kyau & Albert - I Love You (Cosmic Gate Remix)
Veracocha - Carte Blanche (Cosmic Gate Remix)
64 Bit - Virtual Discotech (Cosmic Gate Remix)
John O'Callaghan - Find Yourself (Cosmic Gate Remix)


Egyéb említésre méltó koprodukciók:
A-C-E 'Stairway To Heaven'
DJ Snowman 'Skydiver (Hard Mix)'
Starsplash 'Wonderful Days'
DJ Snowman 'And Then They Start To Dance'
DJ Shog 'This Is My Sound'
DJ Björn 'On A Mission'
Starsplash 'Rainbow In The Sky'
DJ Snowman 'System Of Survival'
Green Court 'Shining'
Marc Dawn 'Expander'
DJ Shog '2nd Dimension'
Killerloop meets John B. Norman 'Chi Mai'
Nature One Inc 'Summer Sound System'
Nature One Inc 'Alive & Kickin'

És ha lúd, akkor legyen kövér: a cikkhez egy tribute mixet is készítettünk, amihez jó hallgatózást kivánunk!

Greyloop - Cosmic Gate Tribute Mix

Tracklist:
1. DuMonde - God Music (Cosmic Gate Mix)
2. Cosmic Gate - Fire Wire (DJ Scot Project Remix)
3. Cosmic Gate - The Drums (Back2Back Vox Mix)
4. Cosmic Gate feat. Jan Johnston - I Feel Wonderful (12 Inch Mix)
5. Cosmic Gate - Exploration of Space (Extended Mix)
6. Cosmic Gate - The Wave (New Club Mix)
7. Cosmic Gate feat. Tiff Lacey - Should Have Known (Dub Mix)
8. Beam - Amun (Cosmic Gate Remix)
9. Cosmic Gate feat. Jan Johnston - Raging (Flutlicht Vocal Mix)
10. Cosmic Gate - The Truth (Ferry Corsten Remix)
11. Cosmic Gate - Mental Atmosphere (Green Court Remix)
12. Cosmic Gate - Analog Feel (Extended Mix)
13. Cosmic Gate - Human Beings (G&M Project Remix)
14. Cosmic Gate - Melt to the Ocean (Midnight Remix)
15. Svenson & Gielen - Answer The Question (Cosmic Gate Remix)

Tíz érdekesség és tény Dave Ball-ról (Soft Cell, The Grid)

Alábbi cikk születésének igencsak szomorú apropója van, ugyanis 2025. október 22-én hosszan tartó betegeskedés után 66 éves korában elhunyt a brit synth-pop, illetve korai elektronikus zenei pionír David Ball. Ball a 80-as évek elején Marc Almond-dal közös Soft Cell duójával egyik első fecskéje volt a berobbanó brit poszt punk synth-pop sound-nak. Sikerük nagyban segítette a későbbi lokális synth pop bandák karrierjének (Pet Shop Boys, Yazoo, Ultravox, Eurythmics) beindulását is. Bár három album után a '80-as évek végén kettéváltak útjaik, de a későbbiekben is dolgoztak együtt lemezeken, legfrissebb albumuk a 'Danceteria' épp mostanában lett kész.
A '90-es évek sem maradhatott Ball slágerek nélkül, ugyanis Richard Norris oldalán The Grid-ként is történelmet írt, mellyel ügyesen lavírozott a különböző műfajok között, s méltó nagykövetei lettek a művészi, mégis közérthető formulákkal operáló elektronikus hangzásnak.
Alábbiakban rendhagyóan emlékezünk meg munkásságáról tíz tényt és érdekességet felidézve pályájáról.

I. Örökbe fogadták, emiatt mindig kicsit kívülállónak érezte magát
Dave Ball 1959-ben született az angol-walesi határhoz közeli Chester-ben. Másfél éves korában vér szerinti édesanyja örökbe adta. A helyi turizmus fellegvárában Blackpool-ban nőtt fel, nevelőszülei, Donald és Brenda Ball voltak, húgát Susan-t szintén örökbe fogadták.
Mint oly sok más adoptált személynél az örökbe fogadottság benne is azt az érzést keltette, hogy más, mint a többiek.
„Mindig kívülállónak éreztem magam. Korábban félénk, magányos típus voltam, ami azért idővel pozitív irányba változott” – nyilatkozott egy interjújában.

II. Kraftwerk 'Autobahn'-ja tüzelte fel a szintetizátorok iránti rajongását
Az Arnold Boys School-ba járt már, amikor erősebben érdeklődni kezdett a zene és a művészet iránt. A glam rocktól a Status Quo-n, Black Sabbath-on, Pink Floyd-on és King Crimson-on át a punkig minden hatott rá. Tizenöt éves korában szerezte be első gitárját, de az érdeklődése a szintetizátorok felé fordult, miután meghallotta Kraftwerk 'Autobahn' című számát. Ez, valamint a northern soul iránti rajongása képezte később a Soft Cell alapját.
„Amikor megláttam a Kraftwerk-et a Tomorrow’s World-ben, csak azt akartam, hogy én is olyan hangzást hozzak létre” – emlékezett vissza a korai inspirációra.

Cella tagok: Ball és Almond
III. Marc Almond-dal egy főiskolára jártak, teljesen véletlenül őt szólította le, hogy útbaigazítást kérjen tőle

Ball képzőművészetet tanult a Leeds Polytechnic főiskolánA későbbi Soft Cell frontember Marc Almond ugyanitt előadó-művészetet hallgatott, valójában ő volt az első ember, akit Ball leszólított az iskolában, hogy útbaigazítást kérjen tőle.
Zenei kapcsolatuk akkor alakult ki, amikor Almond meghallotta, hogy Ball „furcsa zajokat” kelt a szintetizátorán a főiskolai stúdióban, beszédbe elegyedtek, a zene iránti rajongásukból szoros barátság szövődött, s közös projektbe kezdtek Soft Cell néven.
„Az első fellépésünket Soft Cell-ként 1979-ben adtuk a művészeti tanszék karácsonyi buliján – onnantól kezdve indult be minden.”

IV. A Soft Cell első kislemezét a 'Mutant Moment'-szet Ball édesanyja finanszírozta
A duó korai koncertjeit a Warehouse-ban és John Keenan F Club-jában adta, aki később a Futurama 2 fesztiválra is meghívta őket a Queens Hall-ba. Ott adta át Ball John Peel-nek a Soft Cell első EP-jét, a 'Mutant Moments'-t, melyet Peel később le is játszott a Radio 1-en a 'Peel Sessions'-ben.
Az egy meghatározó pillanat volt” – mondta Ball. „Nem volt rossz teljesítmény, tekintve, hogy a saját kitalált kiadónk alatt jelent meg, menedzserünk sem volt még akkor. John Peel háromszor is lejátszotta a Metro MRX-et a műsorában. Mindig hálás leszek John Keenan-nek és a Futurama-nak ezért.
Az EP kiadását Ball édesanyja finanszírozta, aki férje 1977-es halála után szenvedélyesen támogatta fia zenei törekvéseit. Ball később úgy hálálta meg anyja feltétlen bizalmát benne, hogy vett neki egy házat Blackpool-ban 40 ezer fontért.

V. Legnagyobb slágerük, a 'Tainted Love' egy soul zene feldolgozása volt
1981-ben a duó 'Tainted Love' címmel elkészítette a statement song-ját, ami a mai napig a legsikeresebb munkájuk, a szám 17 országban lett listavezető, napjainkig bezárólag világszerte 21 millió példányt adtak el belőle. Talán azt már csak kevesebben tudják, hogy a Soft Cell verzió csupán egy feldolgozás volt, az eredeti darabot Ed Cobb írta és Gloria Jones vitte sikerre 1964-ben. 
Ezt a verziót Ball régebbről már jól ismerte, hiszen rendszeresen felbukkant vendégként a '70-es években a blackpool-i és wigan-i Northern Soul klubokban, ahol ez a darab is rengeteget pörgött.

Norris és Ball a Grid stúdiójában
VI. Egy korai acid house válogatás kapcsán ismerkedett meg Richard Norris-szal

Ball és Richard Norris – később együtt vitték a The Grid-et – akkor ismerkedtek meg, amikor Genesis P-Orridge-dzsel (Throbbing Grisle) dolgoztak a Psycho TV 'Jack The Tab' című projekten.
Ez egy kísérlet volt egy pszichedelikus acid-house lemez létrehozására 1987-ben, még mielőtt Angliában bárki is igazán tudta volna, hogy mi az az acid house, ma pedig már a műfaj egyik klasszikusának számít.
„Kicsit ideges voltam – ő (Ball) igazi popsztár volt, én meg csak egy fiatal srác, akiben több volt a lelkesedés, mint a tudás.” – adomázott Richard Norris. „Azonban összekovácsolt bennünket egy szám, amit együtt készítettünk, ez volt első közös munkánk a Meet Every Situation Head On(M.E.S.H. név alatt), amit még számtalan másik követett a későbbiekben."

VII. A Grid-hangzást az analóg és digitális technológia keveréke adta
Ball és Norris gyakran keverték az analóg és digitális technológiát, mert Ball szerint az „analóg hibák” és az „öreg gépek karaktere” teszik emberibbé a zenét.
„Mi a régebbi hangzásokra és különféle szintikre bukunk, mert azoknál furcsa, véletlenszerű eltérések vannak a hangokban” – ecsetelte Norris a Muzines riporterének. „A Prophet 5 például amíg nem melegszik be, addig kissé hamiskás, vagy amikor egy arpeggiator furcsa, véletlenszerű hangokat ad ki, az sokkal izgalmasabb, mint egy számítógép."
„Volt, hogy nagyon high-tech hangokat használtunk, majd olyan eszközökkel, mint a Leslie-szekrények, szándékosan koszos, torz hangzást hoztunk létre” – vette át a szót Ball. „Használtunk Roland Space Echo-t és wah-wah pedált pusztán szűrőként. Néha parametrikus EQ-kat is bevetünk és a szekvenciát belevezetjük, miközben változtatjuk a szűrőt, hogy feldobjuk a hangzást.”

A Grid idején az alábbi felszerelést használta rendszeresen:
- Roland Space Echo, Leslie-cabinet, wah-wah pedálok kísérleti célokra

Banjo in the house!
VIII. A 'Swamp Thing' megmutatta a világnak, hogy a banjo legalább annyira jól szól elektronikus ritmusokkal, mint amennyire vicces is
Az 1994-es esztendő az elektronikus ütemeken dübörgő banjós country dallamok éve volt, ugyanis nagyot ment a Rednex féle 'Cotton Eye Joe' és a The Grid féle 'Swamp Thing'-je is.
A 'Swamp Thing' tavaszi megjelenés volt (1994 május), míg a Rednex ősszel jött ki, utóbbival kapcsolatban Pat Reiniz a Rednex producere azóta sem erősítette meg vagy cáfolta, hogy az inspirációt innen merítette-e vagy sem (szerintem egész egyértelmű a dolog).
"Egyik lemezünk sem járt korábban a top 20-ban, egészen a 'Swamp Thing'-ig. Dave egy pub-ban talált rá egy banjo-virtuózra Roger Dinsdale-re. Felvettük, ahogy játszik, mintát vettünk belőle és azt loop-oltuk. A „Feel, feel all right” vokál sample Lloyd és Patsy Papa 'Do It Sweet' című, 1973-as reggae számából származik - idézte fel a dal keletkezésének körülményeit Richard Norris a Guardian-nak adott interjújában.

IX. Remixek terén nem féltek teljesen újraalkotni az eredeti darabot
The Grid gyakran kapott remixfelkérést – többek között készíthettek saját verziót az Erasure-neka Happy Mondays-neka Pet Shop Boys-nakYazz-naka Cabaret Voltaire-nek és a Bananarama-nak is.
A remixekhez való hozzáállásuk viszont eltért a legtöbb producertől.
„A remix számunkra nem azt jelenti, hogy csak kicsit fésüljük át az eredeti számot” – mesélte ars poetica-jukról Ball. „Ha remixet csinálunk, teljesen új dalt akarunk készíteni belőle. Néha a zenekarok kifejezetten ezt kérik, máskor pedig teljesen kiborulnak, amikor meghallják, hogy mit csináltunk. Ez egyfajta alkotói szabadság, amit mindig is élveztünk.”
Az Art Of Noise 'James Bond Theme'-jét például úgy átdolgozták, hogy alig maradt az eredeti hangzásból benne valami, és ezt a zenekar/kiadó már nem tartotta megfelelőnek kiadásra. A Cabaret Voltaire-nek viszont annyira tetszett a The Grid verziója, hogy csak azt tették rá az albumukra. 

Retro és kurrens
X. A 2008-as nagy visszatérés felemásra sikerült
A Grid projekt 1994-ben a nagy sikerű 'Evolver' albummal vonult majd másfél évtizedes pihenőre. A nagy visszatérésre 2008-ig kellett várni. A 'Doppelgänger' kritikai szempontból a radar alatt maradt, bár próbált reflektálni a 2008 környéki elektro house hullámra, mellette remekül megidézte a '80-as évek zenei szellemiségét, vegyítve lassabb, hömpölygősebb témákkal és játékosabb, extravagánsabb hangzású darabokkal. A legfőbb ok, hogy 2008-ban a lemez végül nem jöhetett szóba az év albuma díjazásnál, mivel ilyen hosszú kihagyás után a duó technológiai és hangzásbeli előnye elillant, ami a '90-es évek elején mások felé helyezte munkáikat. Az is tény, hogy a 2000-es évek közepére jelentősen megváltozott a piac és a túlkínálat nehezebbé tette a kiemelkedést a tömegből, miközben túl sok új, lebilincselő formulát már nem tudtak villantani a producerek.

Felhasznált cikkek:
Muzines.co.uk
thesun.co.uk
theguardian.com
theindependent.co.uk
musicradar.com

Mix Akták II.: ezúttal Kühl mesél

Mivel nagyon szerettétek a DJ mix CD-kről szóló trilógiánk magyar vonatkozású részét, ezért úgy döntöttünk, hogy a Mix Akták sorozat részeként megszólaltatjuk magukat a készítőket, hogy ők sztorizgassanak korábbi kiadványaikkal kapcsolatban. 
Mix Akták rovat második részében Kühl Tamás mesél nekünk.

EGE blog: Az első lemezed a 'Liquid' úttörő volt a hazai piacon, hiszen ez tekinthető az első magyar DJ által készített trance mixnek, ami egyben kikövezte az utat a hasonló stílusú magyar megjelenéseknek. A Club Speed-ben rezidensként keményebb hangzású zenéket játszottál, hogy találtál rá a trance-re? Ha minden igaz Sven V
äth volt ebben az egyik fő inspirációd?
Kühl: A Speed-ben való igaz, volt keményebb korszakom, de ahogy szembejött ’97 környékén a trance és a brit progressive house minden megváltozott. A Love Parade-n eljutottam egy Sasha-Digweed–Paul Van Dyk bulira az E-Werk-be és ez minden zeneiséget kicserélt bennem. Hazaértem, és csak az foglalkoztatott, hogy nekem ez a zene kell, ezeket a lemezeket kell megszereznem.

EGE blog: A 'Liquid'-et (ahogy Slam Jr 'Strictly Trance Symphony'-ját is) az a B.D. Records gondozta, melynek ez a lemez volt az első elektronikus zenei kiadványa. Nem volt veszélyes egy olyan kiadóra bízni a lemezt, melynek nem igazán volt tapasztalata a műfajban? 
Kühl: Pont ez volt a lényeg, hogy a kiadó semmilyen műfajban nem volt elkötelezett, ellenben a tulajdonosok az értékesítésben és a disztribúcióban olyan tapasztalatokkal és lehetőségekkel rendelkeztek amivel kevesek abban az időben. Így teljesen szabad kezet adtak a művészi dolgokban, a szelekcióban, de még a borító tervezésben is.

EGE blog: Egy évvel később a 'Liquid Trance - Mix For The Millenium'-ot már az Underground Records vette a szárnyai alá, mely az Undercover Music Group magyar szublabeleként sokkal több ajtón tudott sikeresen bekopogtatni. Ez a lemez már sokkal inkább az angol progressive/epic house-trance vonalhoz kapcsolható, míg a 'Liquid' a minőségi német vonalról (Oliver Lieb, Paul Van Dyk) is válogatott. Ha jól tudom akkoriban sokat jártál Londonba lemezeket venni, bulikba, hogy inspirálódj az aktuális zenei trendekkel kapcsolatban. Hogyan nézett ki egy-egy ilyen beszerző körút? 
Kühl: Ahogy a hangzás változott és a trance és a progressive house kezdett külön utakon járni én maradtam inkább az utóbbi felé elkötelezett. Ennek a folyamatnak az egyik állomása ez a válogatás. Ekkor még nem voltak jellemzők a londoni lemezvadász utak, az egy következő korszak volt. Az egykori DJ Service csapatával volt lehetőségem hetente a német nagykerekbe menni és ott egész napokat töltöttem zenehallgatással. A Teréz körúti boltban mindig a saját magam által már kint kiválasztott lemez paksamétát vásároltam meg.

EGE blog: A DJ mixek sarokpontja a jogosítás, hiszen a DJ megálmodja a szettjét, de a kiadók nem mindig adták oda a jogot egyes zenék szerepeltetéséhez. Ha a 'Liquid' sorozat első három részét nézzük volt-e olyan lemez, amit szerettél volna rátenni ezekre a kiadványokra, de végül nem sikerült jogosítani?
Kühl: Sajnos igen, és volt olyan zene is ami pont így kerülhetett rá, hogy a jogosítási probléma miatt cserélni kellett. Amire konkrétan emlékszem, hogy például az Underworld sose adott jogot.

EGE blog: A 'Liquid - Mix For The Millenium' kulcsdarabja a Draft féle 'Dombok Felett'-jének átirata. Ezt a zenét te már évekkel a megjelenése előtt játszottad és sokan hozzád kötik, hogy ez a darab befutott. Volt-e még ilyen szám, amit abszolút veled azonosítottak és a későbbiekben folyamatosan kérték, hogy játszd? 
Kühl: Igen, több is pl a Ballroom 'Passenger (Marc O'Tool Remix)', vagy régebben a 'Greece 2000'. Emlékszem amikor a Speed-ben először játszottam rendesen nem értették az emberek és ürült is rá a tánctér, ma legendás darab.

EGE blog: Nagyjából a 2000-es évek elejétől lettek olyan nemzetközi szinten is elismert produkcióink (nem DJ mixekre gondolok), amiket büszkén oda lehetett tenni külföldi kiadványok mellé is. Például a 2002-es 'Directions 03'-as mixedre már te is bátran pakoltál hazai zenéket és ezek abszolút a kiadvány legerősebb momentumai voltak. Mennyire segítette a magasan jegyzett külföldi DJ-k bookingját egy-egy rendezvényre, hogy egyes hazai neveket már ismerhettek - nemcsak DJ-ként, hanem producerként is - különböző promó lemezekről? 
Kühl: A DJ bookingok nem ettől jöttek össze, vagy volt bármilyen személyes kontaktod az ügynökségekhez vagy rendelkeztél megfelelő party referenciával. Nem  a magyar producerek sikerei befolyásolták a külföldi dj-ket, hogy szívesen jöjjenek ide fellépni.

EGE blog: A megjelent DJ mixeid közül melyik áll a legközelebb a szívedhez? Furcsa lehet a kérdés, de hallgattad-e akkoriban a pályatárs kollégák mixeit is, onnan volt-e kedvenced?
Kühl: Természetesen mindent meghallgattam. A hazaiból Chriss máig egy etalon, de az alap nálam is a Sasha & Digweed féle 'Northern Exposure' volt.

EGE blog: A Budapest Trance Classics rendezvénysorozat keretein belül a november 8-i Album Relaunch partin a Lock Club-ban újra felcsendül a 'Liquid Trance (Mix For The Millenium', és Slam Jr 'Strictly Trance Symphony'. Mennyire nehezíti meg a helyzeted, hogy itt már digitális változatokat játszol? Esetleg volt, amit vinyl-ről kellett bedigitalizálnod, mert nem volt elérhető digitálisan? Egyáltalán a vinyl kollekciód megtartottad?
Kühl: Az előző CD bemutatón volt olyan, amit nem lehetett digitálisan sehogy sem elérni, ott rendeltem egyet egy secondhand lemezboltból. Jelen esetben egy zenével állok hadilábon mert nem úgy szól ahogy kéne, illetve az eredeti mixen 100x jobb ezért gondolkodom mi legyen vele, időm nem sok van, de még át kell nézzem a saját gyüjteményt is, amiben a legkurrensebb korongok még fellelhetőek, hátha itt porosodik valahol a bakelit és akkor jól bedigitalizálom.

EGE blog: Látva ezeknek az újrajátszós buliknak a sikerét nem gondolkodtatok el ezeknek a mixeknek a jubileumi bővített újrakiadásán fizikális formátumban? Különböző lemezgyűjtős csoportokban ezek a mixek használt állapotban is szó szerint aranyáron kelnek el, mondhatni az igény meglenne rá.
Kühl: Nincs kiadóm, de lehet megkérdezek valakit. Digitálisan lehet nem lenne kereslet, CD-n megjelentetni lehet buli, de nem tudom felmérni, hogy visszahozná e a befektetett anyagiakat és egy kiadó ezt nézi. 

Budapest Trance Classics - Album Relaunch Event - 2025.11.08. - Budapest, Lock Club
JEGYEK

© all rights reserved
made with by templateszoo